অপেরা(অপেরা, কলাভবন, অপেরা)

english opera

সারাংশ

  • একটি বিল্ডিং যেখানে বাদ্যযন্ত্র নাটক সঞ্চালিত হয়
  • একটি নাটক সঙ্গীত সেট; অর্কেস্ট্রার সঙ্গতি এবং একটি অর্কেস্ট্রার ওভারচার এবং interludes সঙ্গে গাওয়া গঠিত

সংক্ষিপ্ত বিবরণ

অপেরা (ইতালীয়: [ɔːpera]; ইংরেজি বহুবচন: অপেরা; ইতালীয় বহুবচন: opere [ɔːpere]) যা একটি নেতৃস্থানীয় ভূমিকা আছে সঙ্গীত এবং অংশ গায়ক দ্বারা গৃহীত হয় থিয়েটার একটি ফর্ম। যেমন একটি "কাজ" ("অপেরা" এর আক্ষরিক অনুবাদ) সাধারণত একটি সুরকার এবং একটি librettist মধ্যে একটি সহযোগিতা এবং অভিনয়, দৃশ্যাবলী, পরিধানসমূহ, এবং কখনও কখনও নাচ বা ব্যালে হিসাবে বেশ কিছু অভিনয় শিল্প অন্তর্ভুক্ত কার্যকারিতা সাধারণত একটি অপেরা হোমে দেওয়া হয়, একটি অর্কেস্ট্রা বা ছোট বাদ্যযন্ত্র সাজসরঞ্জাম দ্বারা পরিবেশন করা হয়, যেহেতু 19 শতকের প্রথম দিকে একটি কন্ডাকটর নেতৃত্বে হয়েছে।
অপেরা ওয়েস্টার্ন শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ঐতিহ্যের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ। মূলত গানগুলি একটি খেলার বিপরীতে, একটি সম্পূর্ণরূপে গেয়ে টুকরা হিসাবে বোঝা যায়, অপেরা বেশ কিছু ধারা অন্তর্ভুক্ত করেছে যার মধ্যে রয়েছে কথোপকথন কথোপকথন যেমন বাদ্যযন্ত্র থিয়েটার, সিংপিয়েল এবং অপেরা কমেিক । ঐতিহ্যবাহী সংখ্যা অপেরাতে, গায়ক গায়ক দুটি শৈলীতে কাজ করে: চিত্তবিনোদনপূর্ণ, একটি বক্তৃতা-রূপান্তরিত শৈলী এবং আত্ম অন্তর্গত অ্যারিয়াস 19 শতকে ক্রমাগত সঙ্গীত নাটকের উত্থান দেখা দেয়।
অপেরা 16 তম শতাব্দীর শেষের দিকে ইতালিতে আবির্ভূত হয় (Jacopo Peri এর প্রায়শই হারিয়ে ডাফেন , 1598 সালে ফ্লোরেন্সে উত্পাদিত) এবং শীঘ্রই ইউরোপের বাকি অংশে ছড়িয়ে পড়ে: জার্মানিতে হেনরিখ Schütz, ফ্রান্সের জ্যান-ব্যাপটিস্ট লুলি এবং হেনরি পারসেল 17 শতকে ইংল্যান্ড তাদের জাতীয় ঐতিহ্য প্রতিষ্ঠার জন্য সাহায্য করেছিল 18 তম শতাব্দীতে, ইতালীয় অপেরা ইউরোপের বেশির ভাগ (ফ্রান্স ব্যতীত) আধিপত্য অব্যাহত রেখেছিল, যেমন জর্জ ফ্রেডারিক হ্যান্ডেলের মতো বিদেশী সুরকারদের আকৃষ্ট করা 1760 খ্রিস্টাব্দে ক্রিস্টোফ উইলিবাল্ড গ্লক তার "সংস্কার" অপেরাতে কৃত্রিমতার বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া দেখান পর্যন্ত অপেরা সেরিয়া ছিল ইতালীয় অপেরার সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ ফর্ম। 18 তম শতাব্দীর শেষের বেশিরভাগ বিখ্যাত ব্যক্তিত্ব হলেন উলফগ্যাং আমাদেদ মাজার্ট, যিনি অপেরা সেরিয়া দিয়ে শুরু করেছিলেন কিন্তু তার ইতালীয় কমিক অপেরা বিশেষত দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো ( লা নজ্জ দে ফিগারো ), ডন জিওভ্যানি এবং কোসি ফ্যান টুট , পাশাপাশি Die Entführung aus dem Serail ( Seraglio থেকে অপহরণ ), এবং দ্য ম্যাজিক বন ( ডাই জাবারফ্লোট ), জার্মান ঐতিহ্যের সীমা চিহ্ন
19 শতকের প্রথম তৃতীয়টি বেল ক্যান্টো শৈলী উচ্চ পয়েন্ট, Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti এবং Vincenzo Bellini সব এখনও নির্মাণ যে কাজ তৈরি সঙ্গে। এটি আউর এবং মেয়ারবিয়ারের কাজের দ্বারা গ্র্যান্ড অপেরার আবির্ভাব দেখেছে। উনবিংশ শতাব্দীর মধ্যভাগ থেকে অপেরা সুবর্ণ যুগ ছিল, যা ইতালির জুয়েসিপ ওয়ারদি এবং জার্মানিতে রিচার্ড ওয়াগনারের নেতৃত্বে ছিল। অপেরা জনপ্রিয়তা ইতালি এবং সমসাময়িক ফ্রেঞ্চ অপেরা মধ্যে verismo যুগের মাধ্যমে 20 শতকের শুরুর দিকে গিয়াসোমো পুচিনি এবং রিচার্ড স্ট্রস মাধ্যমে অব্যাহত। 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, কেন্দ্রীয় ও পূর্ব ইউরোপে সমান্তরাল অপারেটিভ ঐতিহ্য উদিত হয়, বিশেষ করে রাশিয়া ও বোহেমিয়ায়। বিংশ শতাব্দী আধুনিক শৈল, যেমন atonality এবং serialism (অরেন্ড Schoenberg এবং Alban Berg), Neoclassicism (Igor Stravinsky), এবং Minimalism (ফিলিপ গ্লাস এবং জন অ্যাডামস) সঙ্গে অনেক পরীক্ষা দেখেছি। রেকর্ডিং প্রযুক্তির উত্থানের সাথে, এনরিকো কারাসো এবং মারিয়া কলাসের মতো গায়কদের বেশ কিছু অপেক্ষাকৃত শ্রোতাদের কাছে পরিচিত হয়ে ওঠে যারা অপেরা ভক্তদের বৃত্ত অতিক্রম করে। রেডিও এবং টেলিভিশন আবিষ্কারের ফলে অপেরাগুলিও এই মাধ্যমের (এবং লিখিত) উপর সঞ্চালিত হয়। ২006 সালে শুরু হওয়া বেশ কয়েকটি প্রধান অপেরা ঘরগুলি সারা বিশ্বে সিনেমায় তাদের পারফরম্যান্সের লাইভ হাই-ডেফিনিশন ভিডিও ট্রান্সমিশন উপস্থাপন করতে শুরু করেছিল। ২009 সাল থেকে, সম্পূর্ণ পারফরম্যান্সগুলি ডাউনলোড করা যায় এবং লাইভ স্ট্রিম করা যায়।
সংক্ষিপ্ত বিবরণ

অপেরা ইটালিয়ান অপেরা (ল্যাটিন অপাসের বহুবচন রূপ) থেকে উদ্ভূত যার অর্থ <ওয়ার্কিং> এবং <মুশন>, এবং এটি মূলত মিউজিকা (মিউজিকাল ওয়ার্ক) বা অপেরা অপেক্ষারত (স্টেজড ওয়ার্ক) নামে অপেরা বলা উচিত। পুরানো দিনগুলিতে, মিউজিকায় ফেভোলা (সংগীত দ্বারা গল্প) এবং সংগীত প্রতি শ্রম (সংগীত দ্বারা নাটক) এর মতো নামও ছিল। জাপানে এটি "অপেরা" হিসাবে অনুবাদ করা হয়। শৈল্পিক সংগীতের ধারারূপে অপেরা ১ Italy শ শতাব্দীর শেষদিকে ইতালিতে জন্মগ্রহণ করেছিল এবং তখন থেকে ইউরোপীয় সংগীতের বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান অর্জন করে।

অপেরাটির বৈশিষ্ট্য হ'ল এটি একটি সংগীত নাটক যা একটি মঞ্চের সাথে একটি গান এবং অর্কেস্ট্রা দ্বারা পরিবেশিত হয়। গানগুলিতে আরিয়াস এবং আবৃত্তির পাশাপাশি বিভিন্ন ধরণের কোরাস ও কোরাস অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। গানের সমর্থনের পাশাপাশি, অর্কেস্ট্রাগুলি ওভারটভারগুলি (প্রিলিউডস) এবং অন্তর্বর্তী জন্য দায়বদ্ধ এবং কখনও কখনও একটি অনন্য সিম্ফোনিক প্রবাহ সহ নাটকগুলির বিকাশ অনুসরণ করে। এই বাদ্যযন্ত্রগুলি ছাড়াও, অভিনয়, নৃত্য, স্টেজ ডিজাইন, পোশাক, আলো ইত্যাদির মতো ভিজ্যুয়াল উপাদানগুলি সামগ্রিক প্রভাবকে লক্ষ্য করে অপেরাটির পারফর্মিং আর্টস তৈরি করে।

নাটক এবং খড়গ

যাইহোক, একই পারফর্মিং আর্টগুলির মধ্যে, যখন খাঁটি নাটকের সাথে তুলনা করা হয়, তখন অপেরাটির গাওয়া নাটক হওয়ার সর্বাধিক বৈশিষ্ট্য রয়েছে এবং এর সংলাপটিকে লিবিরেটো বলা হয়, যা সাধারণ নাটক থেকে আলাদা। এই জাতীয় প্রভাবটি অর্জন এবং বজায় রাখার জন্য সঙ্গীতটির ডানাগুলিকে গ্রহণ করে গীতিনাট্য ভাববাদ এবং প্রযুক্তিগত গ্ল্যামারাসনে অপেরা গানটি অতুলনীয় উচ্চতায় পৌঁছেছে বলে এটি জড়িত, কারণ এটির জন্য একটি নির্দিষ্ট সময়ের প্রয়োজন হয় এবং ফলস্বরূপ, নাটকের বিকাশের ক্ষেত্রে নাটকের তুলনায় সাধারণত ধীর গতি থাকে এবং জটিলতা এড়াতে হবে। এছাড়াও, খুব বিমূর্ত এবং দার্শনিক ধারণা এবং হঠাৎ চিত্র পরিবর্তনগুলি অপেরাটির দুর্বল পয়েন্ট। উদাহরণস্বরূপ, বেশিরভাগ অপেরা রচয়িতা বলতে দ্বিধা বোধ করবেন যে হ্যামলেটের বিখ্যাত উক্তিটি "হওয়া বা না হওয়া, এটাই প্রশ্ন" কার্যকরভাবে একটি গানে রচনা করা উচিত। অন্যদিকে, আইডা <উইনিং এবং রিটার্নিং> এ দেখা গেছে, অপেরাতে অভিব্যক্তির একটি কার্যকর উপায় রয়েছে যা উপচে পড়া সংবেদনগুলি এবং তাদের পিছনে ধারণাগুলি প্রকাশের ক্ষেত্রে নাটকে পাওয়া যায় না। । এই কারণে, ভাল নাটকগুলি সর্বদা অপেরা জন্য উপযুক্ত হয় না, এবং ভাল riblets সর্বদা উচ্চ সাহিত্যের মূল্য হয় না। তা সত্ত্বেও, মেটেলিংকের নাটকটিতে দেবসি'র পেরেজ এবং মেলিস্যান্ড, ড্রামা অফ ওয়াইল্ডে আর স্ট্রসের স্যালোম এবং জি.বুকনার মূলতে বার্গের র্রটেকের মতো খুশির সংযোগ খুব কমই রয়েছে। এটিও দেখা যায় এমন একটি সত্য।

অপেরা এবং কাবুকি

মাইজি আমলে জার্মানিতে পড়াশোনা করা মরি ওগাই লিখেছিলেন যে তিনি নিজের শহরে অপেরা শব্দের পরিবর্তে পশ্চিমা কাবুকিকে দেখেছিলেন। এটি খুব চালাক রূপক। উভয়ই সংগীতের সাথে বিস্তৃত পারফর্মিং আর্টস এবং প্রায়শই শীর্ষস্থানীয় অভিনেতা এবং গায়কদের দারুণ জনপ্রিয়তা, শ্রোতার আসন এবং লবির সামাজিক পরিবেশ এবং স্ট্যান্ডার্ড পারফরম্যান্সকে কেন্দ্র করে কীভাবে একটি পুস্তিকা জড়ো করা যায় তা দ্বারা ভাগ করা হয়। তবে এর মধ্যে অনেক পার্থক্য রয়েছে। প্রথমত, সংগীতের নির্দিষ্ট মহাকর্ষের মধ্যে পার্থক্য রয়েছে। কাবুকিতে, কাজের রচনা ও রচনার ভিত্তিতে, একজন অভিনয় শিল্পী এবং সুরকার, কেওজেন লেখকের কাজের জন্য সংগীত (সঙ্গী) তৈরি করেন, অপেরাতে থাকাকালীন এটি একটি সংলাপ হয় is রচয়িতা লেখকদের চেয়ে অনেক বেশি প্রভাবশালী। এমনকি পরিচালকের সহযোগিতা অপরিহার্য হলেও পুরো দায়িত্বে সর্বোচ্চ ব্যক্তি হলেন কন্ডাক্টর।

দ্বিতীয়ত, যখন সামাজিক ব্যাকগ্রাউন্ড থেকে দেখা যায়, কাবুকি মূলত একটি নগরবাসী শিল্প ছিল, তবে সংঘটিত হওয়ার সময় অপেরা একটি অভিজাত শিল্প ছিল। ক্লাসিক শৈলীতে উচ্চ স্তরের সৌন্দর্যের বজায় রেখে ইতালীয় অপেরা সেরিয়া অপেরা সিরিয়া (অর্থোডক্স) এবং ফরাসি ট্র্যাজেডির লিরিক (লিরিক ট্র্যাজেডির ট্র্যাজেডি) সমাজের শীর্ষস্থানীয়। , ক্ষমতাসীন শ্রেণীর সাথে মিলে গড়ে উঠেছে। অন্যদিকে, আঠারো শতক থেকে জার্মানিতে ওপেনা বাফা (অর্থাত্ ক্লাউন অপেরা), ফ্রান্সে অপেরা কমিক ওপারা কমিক (পরে অপেরা আসুন সংলাপ সহ) জার্মানিতে বল্লাদ অপেরা। Jingspiel সিংসপিলের মতো আরও জনপ্রিয় ধরণের অপেরা উত্থিত হয়েছে, তবে প্রচলিত রয়েছে গোঁড়া ও গীতিকর ট্র্যাজেডির অভিজাত প্রকৃতি এবং বিড়ম্বনার মনোভাব এবং প্যারোডিটির আত্মা। ইহা ছিল. 19 শতকে, গ্র্যান্ড অপেরা, যা স্কেল, দুর্দান্ত স্টেজ ইফেক্ট এবং গুরুতর আবেগের ক্ষেত্রে অভূতপূর্ব উচ্চতায় আরোহণের চেষ্টা করছে, আবারও সাধারণ আরাম এবং শ্বাসের সন্ধান করছে। ক্ষুদ্র গীতিনাট্য শুরু হয়েছে. কাবুকিতে এমন প্রক্রিয়া দেখা যায় না, যা প্রথম থেকেই নগরবাসীর শিল্প হিসাবে গড়ে উঠেছে।

তৃতীয়ত, অভিনয় এবং মঞ্চের ভিজ্যুয়াল ফর্মের মধ্যে পার্থক্য রয়েছে। কাবুকির মঞ্চটি যতক্ষণ এটি প্রস্থের চিত্রের স্ক্রোলের মতো দেখায় এবং ফুলের পথ ধরে চাক্ষুষ রূপের অনুভূমিক তরলতার উপর জোর দেওয়া হয় এবং শ্রোতার আসন এবং অভিনয়কারীর মধ্যে এক্সচেঞ্জ তৈরি হয়। । অন্যদিকে, কোনও অপেরার মঞ্চকে একটি স্ক্রিনের সাথে তুলনা করা যেতে পারে যেখানে মঞ্চের সামনের প্রান্তে সেট করা প্রোসেনিয়াম আর্চ একটি চিত্রের ফ্রেমের ভূমিকা পালন করে। অতএব, জোর কেবল অনুভূমিক স্প্রেডের উপরই নয়, উল্লম্ব বিস্তার এবং গভীরতার উপরেও রয়েছে, যা ত্রি-মাত্রিক। প্রোসেনিয়াম খিলানের দিক অনুপাতটি প্রায় বর্গক্ষেত্র হয়।

কলাভবন

মুহুর্তের জন্য কাবুকি এবং অপেরার তুলনা করা, ইতিমধ্যে যা বলা হয়েছে তার থেকে অনুমান করা যেতে পারে, অপারার এটি সম্পাদন করার জন্য একটি পূর্ণাঙ্গ অপেরা হাউস প্রয়োজন। একটি সাধারণ পারফরম্যান্স হল (কনসার্ট হল) এবং একটি অপেরা হাউসের মধ্যে মৌলিক পার্থক্য হ'ল মঞ্চ ফাংশনের অন্তর্গত অংশটির বিশাল অনুপাত পুরো বিল্ডিংয়ের দখলে। দর্শকদের আসনগুলি থেকে দেখা যায় এমন মঞ্চটি কেবলমাত্র একটি সামান্য অংশ, এবং মঞ্চটি পরিবর্তনের ক্রিয়াটি সম্পূর্ণরূপে সম্পাদনের জন্য উভয় পক্ষের (পার্শ্ব পর্যায়) এবং পিছনের অংশ (ব্যাক স্টেজ) এর সাথে তুলনীয় একটি স্থান প্রয়োজন । তদতিরিক্ত, নীচের অংশে অতল গহ্বর প্রয়োজন, এবং বিভিন্ন স্থগিত বস্তুগুলি পুরোপুরি উত্তোলনের জন্য উপরের অংশে একটি ফ্লাই (টাওয়ার) প্রয়োজন। আদর্শভাবে, মঞ্চের শীর্ষ প্রান্ত থেকে পিছনের পর্যায়টির পূর্ব প্রান্ত থেকে দূরত্ব প্রায় 50 মিটার এবং উড়ানের উচ্চতা পর্যায় স্তর থেকে প্রায় 40 মিটার উপরে। অন্যদিকে, শ্রোতার আসনগুলির জন্য, কোনও আসন থেকে মঞ্চের সামনের প্রান্তে দেখার দূরত্ব 20 মিটারের বেশি হওয়া উচিত নয়। ফলস্বরূপ, মঞ্চের চারপাশে ঘোড়ার জুতো আকারের কয়েকটি স্তরকে ওভারল্যাপ করে এমন একটি গ্যালারী স্টাইল গৃহীত হবে। অপেরা হাউজের কাছে এমন একটি স্থাপত্য শৈলীর উদ্ভট ধীরে ধীরে 17 তম শতাব্দীতে ভেনিসে শুরু হয়েছিল এবং 19 তম শতাব্দীতে গ্র্যান্ড অপেরা ফ্যাশন দ্বারা উদ্দীপ্ত বিভিন্ন স্থানে একটি পূর্ণ-স্কেল অপেরা হাউস নির্মিত হয়েছিল। ওয়াগনারের হাত ধরে নির্মিত বেয়ারুথ ফেস্টিভাল থিয়েটারটি তাঁর আদর্শগুলি অনুধাবন করার জন্য সুরকার ও পরিচালক ওয়াগনার কল্পনা করেছিলেন। নজর দিন। মিলান scala , ভিয়েনা স্টেট অপেরা, প্যারিস অপেরা নিউ ইয়র্ক মেট্রোপলিটন অপেরা-র মতো বিশ্বখ্যাত অপেরা হাউসগুলির স্তরের স্ট্যাঙ্কিং স্ট্রাকচার রয়েছে। অন্যদিকে, একটি-অ্যাক্ট বা ছোট-স্কেল অপেরা করার জন্য, একটি ছোট ইনডোর-স্টাইল অপেরা হাউস উপযুক্ত হতে পারে এবং মিলানের লা স্কালা থিয়েটারের সাথে সংযুক্ত পিককোলা স্কালা (ছোট স্কাল) এটি একটি সাধারণ উদাহরণ।
[প্রতিনিধি অপেরা হাউস]

ভিয়েনা রাজ্য অপেরা স্টাটসোপার ভিয়েন 1869 সালে প্রতিষ্ঠিত, স্থাপত্য নকশা এ ভন জিকার্ডোসবার্গ এবং অন্যান্য। প্রিমিয়ার 25 মে 1869, মোজার্ট "ডন জিওভান্নি"। 1945 সালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ক্ষতি হয়েছে, তারপরে পুনর্নির্মাণ। প্রিমিয়ার 5 নভেম্বর, 1955, বিথোভেন "ফিদেলিও"। অপেরা ল'অপেরা দে প্যারিস (আনুষ্ঠানিক নাম থ্যাটারে ন্যাশনালে দে ল'অপেরা দে প্যারিস) 1671 সালে, পেরান এবং ক্যামবার্টের "পমোনস" অভিনয়টি রয়্যাল মিউজিক অ্যান্ড ডান্স একাডেমিতে শুরু হয়। 1875 সালে, বর্তমান থিয়েটারটি সম্পন্ন হয়েছিল (1862, 2167 আসন, আর্কিটেকচারাল ডিজাইনের সি গার্নিয়ার দিয়ে শুরু হয়েছিল)। কভেন্ট গার্ডেন অপেরা লন্ডন 1732 সালে প্রতিষ্ঠিত (অপেরা ঘর নয়), স্থাপত্য নকশা জে। রিচ। 7 ডিসেম্বর, 1732-এ প্রিমিয়ার করা ডব্লিউ। কংগ্রিভের নাটক "বিশ্বের পাঠ"। প্রতিষ্ঠিত 1858 নতুন অপেরা হাউস (1900 আসন, বর্তমানে 2116 আসন)। প্রিমিয়ার 15 ই মে, 1858, মেয়ার বিয়ার, হুগেনোট। কোলন থিয়েটার টিট্রো কলান বুয়েনস আইরেস পুরানো থিয়েটারটি 1857 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। প্রিমিয়ার 25 মে, 1857, ভার্দি 姫 椿 姫 姫1908 নতুন থিয়েটার খোলে (3950 আসন)। সালজবার্গ ফেস্টিভাল থিয়েটার গ্রোসেস ফেস্টপিলহাউস, সালজবুর্গ 1924 সালে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল 60 60 বছরের বড় হলটি সম্পন্ন হয়েছে (2371 আসন), স্থাপত্য নকশা হলজমিস্টার। প্রিমিয়ার আর স্ট্রস "রোজ নাইট"। 1960 সাল পর্যন্ত যা উত্সব থিয়েটার হিসাবে ব্যবহৃত হত তা একটি ছোট হল হিসাবে ব্যবহৃত হয়। টিট্রো সান কার্লো, নেপোলি 1737 (1530 আসন) এ প্রতিষ্ঠিত, স্থাপত্য নকশা এ। মুরুরানো। প্রিমিয়ার 4 নভেম্বর, 1737, ডি সালো Sy সাইরোসের অ্যাকিলিস》 স্কালা তেট্রো আল্লা স্কালা, মিলানো 1778 সালে প্রতিষ্ঠিত, স্থাপত্য নকশা পিয়র মেরিনি। প্রিমিয়ার 3 আগস্ট, 1778, সারিরি K জ্ঞাত ইউরোপা》 1948 সালে পুনর্নির্মাণ (3000 আসন)। প্রিমিয়ার 11 ই মে, 1948, রসিনি, ভার্দি এবং অন্যদের দ্বারা কাজ করে। 1980 পিকোলা স্কালা (600 টি আসন) পাশের বাড়ির তৈরি (প্রিমিয়ার সিমারোসা "দ্য সিক্রেট ম্যারেজ") তৈরি করা হয়েছে। বাভেরিয়ান স্টেট অপেরা বায়েরিশ স্টাটসোপার, মেনচেন 1753 সালে, কোর্ট থিয়েটার প্রতিষ্ঠা করা হয়েছিল এবং স্থাপত্য নকশা এফ। কিউবিলেয়ার। এটি বেশ কয়েকবার পুনর্নির্মাণ করা হয়েছিল এবং নতুন থিয়েটারটি 1963 সালে শেষ হয়েছিল Prem প্রিমিয়ার আর স্ট্রস "দ্য ওমেন উইথ শ্যাডো"। বায়েরুথ ফেস্টিভাল থিয়েটার ফেস্টস্পিল হ'ল বেয়ারথ 1876 সালে প্রতিষ্ঠিত (22 মে, 1872 এ শুরু হয়েছিল), ও ব্রুকওয়াল্ড, স্থাপত্য নকশা। ১৮ August76 সালের ১৩ আগস্ট প্রিমিয়ার করা ওয়াগনারের "নিবেলংয়ের রিং" সমস্ত গান। হামবুর্গ রাজ্য অপেরা হামবুর্গিশ স্টাটসোপার জেনজেমার্ক্ট থিয়েটার হিসাবে 1677 সালে প্রতিষ্ঠিত। প্রিমিয়ার 2 জানুয়ারী, 1678, জোহান টাইল, "মানুষের সৃষ্টি, পতন এবং পরিত্রাণ"। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ দ্বারা ক্ষতিগ্রস্থ, 1955 নতুন অপেরা হাউস সমাপ্ত (1674 আসন)। প্রিমিয়ার মোজার্ট "ম্যাজিক বাঁশি"। ফেনিস থিয়েটার টিট্রো লা ফেনিস, ভেনিজিয়া 1792-এ প্রতিষ্ঠিত, স্থাপত্য নকশা জেএ সেলবাস A প্রিমিয়ার 16 ই মে, 1792, পাইগেরো "এগ্রিঞ্জোর দুর্দান্ত প্রতিযোগিতা"। 1836 (1200 আসন) জ্বালানোর পরে পুনর্গঠিত, আর্কিটেকচারাল ডিজাইন বটিস্তা, মেডুনা। প্রিমিয়ার ডনিজেটি "বেলিজারিও"। বার্লিন রাজ্য অপেরা স্টাটসোপার বার্লিন (অস্ট) 1742 সালে হোফোপার হিসাবে প্রতিষ্ঠিত, ফ্রেডেরিক দ্য গ্রেটের রয়্যাল অপেরা হাউস। স্থপতি নকশা নোবেলসডর্ফ। প্রিমিয়ার 7 ডিসেম্বর, 1742, সি গ্রান, সিজার এবং ক্লিওপেট্রা। 1919 জাতীয় অপেরা হয়ে ওঠে। ডয়চে ওপার বার্লিন (পশ্চিম) 12 নভেম্বর, 1912-এ খোলা, প্রিমিয়ারের বিথোভেন "ফিদেলিও"। নতুন থিয়েটার 1961 সালে সমাপ্ত হয়েছিল। স্থপতি নকশা এফ বোর্নেম্যান। প্রিমিয়ার 24 সেপ্টেম্বর, 61, মোজার্ট "ডন জিওভান্নি"। বোলশহোই টিটর, মোসকভা (সরকারী নাম: গোসুদারস্টভেনিই আকাদেমিচেস্কি বোলশহোই টিটার) পূর্বসূরীটি উরসভ এবং ম্যাডডক্স দ্বারা 1776 সালে নির্মিত হয়েছিল। 1825 সালে পেট্রোভস্কি থিয়েটারটির নামকরণ বোলশোই থিয়েটার, 53 সালে পুড়ে গেছে, 56 সালে পুনর্নির্মাণ, এ। কভোস আর্কিটেকচারাল ডিজাইন। মেট্রোপলিটন অপেরা হাউস, নিউ ইয়র্ক 1883 (3625 টি আসন) এ প্রতিষ্ঠিত। প্রিমিয়ার 22 অক্টোবর, 1883, গৌনদ ফাউস্ট। 1966 নতুন অপেরা হাউস লিংকন সেন্টারে (3788 আসন), আর্কিটেকচারাল ডিজাইন এফ জেফিরেলিতে সমাপ্ত। প্রিমিয়ার 16 সেপ্টেম্বর, 1966, নাপিত "অ্যান্টনি এবং ক্লিওপেট্রা"।

অপেরা এবং জাতিগততা

যাইহোক, সঙ্গীত শিল্পের ক্ষেত্রে অপেরার মতো গভীরভাবে জাতীয় চরিত্রকে প্রতিবিম্বিত করে এমন কিছু নেই যা বলাই বাহুল্য নয়। অবশ্যই, বাদ্যযন্ত্র এবং গানের কাজগুলিতেও সুরকারের পরিচয়ের অংশ হিসাবে জাতীয় চরিত্রটি স্বাভাবিকভাবেই ফুরিয়ে যায় তবে অপেরার ক্ষেত্রে বেশ কয়েকটি উপাদান একত্রিত হয়ে আরও সমৃদ্ধ করে তোলে। প্রথম গল্প। পৌরাণিক কাহিনী, কিংবদন্তি এবং historicalতিহাসিক গল্পগুলি যা মানুষের কাছে আগ্রহের বিষয় তারা প্রায়শই বিষয় হিসাবে বেছে নেওয়া হয় এবং প্রায়শই এমন একটি বিষয় হিসাবে বিবেচিত হয় যা সফল কাজগুলির দিকে পরিচালিত করে (ওয়েবারের যাদুকরী তীরন্দাজ, শু শিমিজু) জেনজি মনোগাত্রি ইত্যাদি etc. )। বলা বাহুল্য, তাদের মাতৃভাষায় গাওয়া গীতগুলি জাতীয়তা এবং বর্ণকে আরও স্পষ্ট করে তোলে, জাতিগত পরিচয়গুলি সংগীতের মধ্যে রচিত হয় এবং লোকগীতি এবং জাতিগত নৃত্যগুলি সচেতনভাবে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। তদ্ব্যতীত, পোশাক, কাজ এবং ব্যাকগ্রাউন্ডের মতো ভিজ্যুয়াল উপাদানগুলি শক্তিশালী জাতিগত ছাপ দেয়। উদাহরণস্বরূপ, উনিশ শতকের জাতীয় স্কুল সংগীতে রাশিয়ার প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে মুসর্গস্কির বোরিস গডুনভ এবং বোহেমিয়ার প্রতিনিধিত্ব করেছেন স্মেতানার সোলড ব্রাইড।

তদুপরি, কেবল ইউরোপের আশেপাশের এই উচ্চ জাতিগোষ্ঠীগুলিতেই নয়, মধ্য ইউরোপীয় দেশগুলিতেও যারা সংগীতের বিকাশে প্রধান ভূমিকা পালন করেছিল, জাতীয়তা ও জাতিগততার পার্থক্য উল্লেখযোগ্য ছিল। গ্রুকের অর্ফিও ভিয়েনা (ইতালিয়ান) এবং প্যারিস (ফরাসী) উভয় ক্ষেত্রেই পাওয়া যায়, এবং ওয়াগনারের ট্যানহাউজার জার্মান এবং ফরাসি উভয় ক্ষেত্রেই উপলব্ধ। মানুষের ব্যালে পছন্দগুলি বিবেচনা করে তারা বড় কাজ করেছে। যাইহোক, ইতালি ব্যতীত অন্যান্য দেশে, যেখানে অপেরা স্বতঃস্ফূর্তভাবে জন্মগ্রহণ করেছিল, সমস্ত দেশে অপেরা একটি শিল্প ছিল যা বাইরে থেকে আমদানি করা হত। অতএব, সর্বাধিক চ্যালেঞ্জটি ছিল একটি জীবন্ত "আখ্যান" সুরটি বজায় রেখে কীভাবে "গাওয়া" র একটি নতুন আবৃত্তি শৈলী তৈরি করা যায়। এই চ্যালেঞ্জটি পূরণ করা অপ্রত্যাশিতভাবে কঠিন ছিল। ইতিমধ্যে শক্তিশালী ব্যক্তিত্ব হিসাবে বর্ণনা করা অপেরা অপা বাফা, অপেরা কমিকস, বল্লাদ অপেরা, জিংসপিল ইত্যাদির মধ্যে, নমনোসরিফুর কথোপকথনটি ইতালির চেয়ে অন্য দেশগুলিতে আবৃত্তিকার পরিবর্তে ব্যবহৃত হয়েছিল বলে প্রমাণিত হয়েছিল তবে এটি পরিস্থিতি বলে । অন্যদিকে, ইতালি ব্যতীত অন্যান্য দেশে, ইতালিয়ান-স্টাইলের স্বর পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে উজ্জ্বল কলারাতুর কৌশলটি সাধারণত বিরল হিসাবে বিবেচিত হত।

অপেরা এবং শ্রোতা

যাইহোক, অপেরা শিল্পের একটি ইতিহাস রয়েছে যা এটি প্রায়শই রাজ্য ব্যবস্থা দ্বারা ব্যবহৃত হয় বা এমন বিন্দু থেকে সেন্সর করা হয় যে এটি শ্রোতাদের কাছে দৃষ্টিভঙ্গি এবং শ্রাবণ সংবোধের সংমিশ্রনের সাথে সংবেদনশীল আবেদন করে listen ওপেরা, যেমন জে পেরির "ইউরিডিস", প্রাচীনতম বিদ্যমান অপেরাটি একসময় রাজবংশের মধ্যে সুন্দরী বিবাহ উদযাপনের অন্তর্ভুক্ত ছিল। উনিশ শতকে অপেরা অভিনয়গুলি মাঝে মধ্যে বিপজ্জনক হিসাবে দেখা হত কারণ তারা জাতীয়তাবাদী স্বাধীনতা আন্দোলন এবং সমাজতান্ত্রিক বিপ্লবের গতিবেগকে জ্বালিয়ে দিয়েছিল। , প্রায়শই সেন্সরশিপ সাপেক্ষে। বিংশ শতাব্দীতে, ওয়াগনার অপেরা হিটলারের নেতৃত্বে নাৎসিদের দ্বারা ইহুদিবাদবিরোধী হয়ে ব্যবহৃত হয়েছিল, এবং শোস্তাকোভিচের মাস্টারপিস "মিসেস" মুটজেনস্কের ম্যাকবেথ ”সোভিয়েত সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদী লাইনের সমালোচনার শিকার হয়েছিল। করতে পারবেন.

অর্কেস্ট্রা ভূমিকা

এখন, ওভারভিউতে একটি বিষয় উল্লেখ করা উচিত যা অপেরাতে অর্কেস্ট্রা একটি ভূমিকা আছে। অপেরা হাউস বিল্ডিংয়ে প্রায় 100 অর্কেস্ট্রা সদস্যযুক্ত অর্কেস্ট্রা বাক্স যেমন অপরিহার্য, তেমনি এটিও বলা যেতে পারে যে কোনও অর্কেস্ট্রা ব্যতীত কোনও অপেরা ধারণ করে না। পণ্য পরিবর্তিত হলে গায়কদের পরিবর্তন করা প্রথাগত, তবে অর্কেস্ট্রার পরিবর্তনের বিষয়ে চিন্তা করা অসম্ভব। বরং, একটি সক্ষম অর্কেস্ট্রা বজায় রাখা যা সর্বদা বিভিন্ন পুস্তককে সামঞ্জস্য করতে পারে তা স্থায়ী অপেরা হাউসের জন্য প্রয়োজনীয় শর্ত। উদাহরণস্বরূপ, ভিয়েনা স্টেট অপেরার অর্কেস্ট্রা থিয়েটারের বাইরে পারফর্ম করার সময় "ভিয়েনা ফিলহারমনিক" নামে পরিচিত এবং এর মতো এটি বিশ্বের প্রথম শ্রেণির কনসার্টের অর্কেস্ট্রা হিসাবে সুপরিচিত ছিল।

নাটকীয় প্রভাবগুলির জন্য থিয়েটারটি অর্কেস্টেশন সৃজনশীলতা এবং পরীক্ষার একটি জায়গা ছিল এবং প্রভাবগুলি প্রায়শই নিম্নলিখিত যুগের সিম্ফোনিক অর্কেস্ট্রা ক্যালিগ্রাফি দ্বারা শোষিত হয়েছিল। "পিছনের প্রাসাদ থেকে কিডন্যাপিং" তে মোজার্টের দ্বারা ব্যবহৃত তুর্কি ধাঁচের পার্কিউশন যন্ত্রগুলির ব্যবহার (ত্রিভুজ, সিম্বল এবং তাইকো) বিথোভেন দ্বি-পাইপ অর্কেস্ট্রা ছাড়াও ব্যবহার করেছিলেন এবং নবম সিম্ফনির চূড়ান্ত অধ্যায়ে ইতিমধ্যে এটি সংগীত প্রকাশের একটি পর্বত তৈরি করেছে যা <তুর্কি সামরিক সংগীত> এর অর্থ হয়ে গেছে। তখন থেকে ব্রাহ্মসের সিম্ফনিতে, একই রকম পারকশন যন্ত্র সংমিশ্রণগুলি রোমান্টিক অর্কেস্ট্রাগুলির স্থায়ী সংগঠনে পরিণত হয়। ওয়াগনার ওয়েগনার তুবা নামে একটি যন্ত্র তৈরি করে অর্কেস্ট্রাটির রঙ প্রসারিত করতেও কাজ করেছিলেন এবং অর্কেস্ট্রাটিকে একটি অভূতপূর্ব ফোর-টিউব সংস্থায় প্রসারিত করেছিলেন, তবে এর বর্ণ প্রকাশের সমৃদ্ধ সম্ভাবনাগুলি হ'ল: তিনি আর স্ট্রসের "দ্য লাইফ" সম্পর্কে আবেশী হিরোসের "এবং অন্যান্য সিম্ফোনিক কবিতা এবং মাহ্লারের" হাজার হাজার সিম্ফোনিস "।

কাজ এবং গায়ক

যাইহোক, অপেরা এবং অর্কেস্ট্রাগুলির মধ্যে গভীরতা কতটা গভীর তা বিবেচনা না করেই, অপেরা শিল্পের "ফুল" হ'ল বিখ্যাত গায়কের মাস্টারপিস। দুর্দান্ত নাটকীয় প্রকাশের জন্য 17 তম এবং 18 শতকে centuries Castrato Farinelli G Farinelli (1769-1836) এর মতো বিখ্যাত গায়ক জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনি মোজার্ট নামে একটি মনুষ্যনির্মিত ভয়েস (পুরুষ আল্টো) ব্যবহার করে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ইডমিনিও (1781) সর্বশেষ। প্রারম্ভিক অপেরাতে মূল ভূমিকা কেবল এই ক্যাস্ট্রাটো, সোপ্রানো এবং টেনোরের মধ্যেই সীমাবদ্ধ ছিল তবে 18 তম শতাব্দীতে বিকশিত অপেরা বাফাটি ক্লাউনটির খাদকে এবং আরিয়ার ফর্ম এবং আবৃত্তির সংমিশ্রণকে জোর দিয়েছিল, এটি আরও প্রচুর আকার ধারণ করেছিল। উনিশ শতকে মেসো-সোপ্রানো, আল্টো, ব্যারিটোন ইত্যাদিকেও যথাযথ ভূমিকা দেওয়া হয়েছিল। এমনকি একই ভোকাল পরিসরের মধ্যে, ড্রামাটিকো (নাটকীয় অভিব্যক্তির জন্য উপযুক্ত ভয়েস), রিরিকো (লিরিক্যাল এক্সপ্রেশনের জন্য) বিভিন্ন ধরণের ভয়েস যেমন উপযুক্ত ভয়েস এবং স্পিন্টস (শক্তিশালী এবং শক্তিশালী ভয়েসেস) এখন আলাদা করা হয়। ডানিজেটি, বেলিনি, ভার্দি থেকে পুকিনি পর্যন্ত ইতালীয় অপেরা-র স্বর্ণযুগ এই বিভিন্ন ভয়েস ধরণের সাথে বিখ্যাত দৃশ্যের একটি প্রদর্শনীর একটি দৃশ্য উপস্থাপন করে। যাইহোক, অপেরা সুরকারদের জন্য কোনও নির্দিষ্ট গায়কের অভিনয়কে সামনে রেখে কোনও অপেরা রচনা করা অস্বাভাবিক ছিল না, যার অর্থ একটি নির্দিষ্ট ধরণের কোনও ভাল গায়ক না থাকলে এটি বলা যেতে পারে যে এটি হওয়ার সম্ভাবনা রয়েছে আবার অভিনয় করা অসম্ভব। প্রকৃতপক্ষে, এম কলাস নামক সাম্প্রতিক সোপ্রানো নাটকীয়তা স্মরণ করে যে বেলিনির "নর্মা" এবং অন্যান্য রচনাগুলি মঞ্চে ফিরিয়ে আনা হয়েছে। আর স্ট্রসের ইলেক্ট্রা প্রিমিয়ারে এমন একটি কেলেঙ্কারি তৈরি করেছিল যে কোনও মহিলা গায়িকা তার ভূমিকার অসুবিধার কারণে তার উপস্থিতি ত্যাগ করেছিল। অন্যদিকে, ইংল্যান্ডে বিংশ শতাব্দীর অপেরা প্রতিনিধিত্ব করে ব্রিটেন টেনারটির মাস্টারপিস পি। পিয়ার্সকে টেনারটির শীর্ষস্থানীয় ভূমিকা হিসাবে তৈরি করেছিল এবং তার পরামর্শ দিয়ে একটি মাস্টারপিস ছেড়ে যায়। সে কারণেই বলা হয় যে পিয়ার না থাকলে ব্রিটেনের অপেরা প্রতিষ্ঠিত হত না। যেহেতু ওয়াগনারের কাজটি কেবল উচ্চ ভয়েস ভলিউমযুক্ত একটি গায়ক দ্বারা সঞ্চালিত হতে পারে, তাই একজন গায়কের বিশেষত সমৃদ্ধ ভয়েস রয়েছে এবং ওয়াগনার রচনার চরিত্রের জন্য উপযুক্ত এটি বলা হয় <ওয়াগনার গায়ক>। একটা রীতি আছে।

ইতিহাস অপেরা জন্মগ্রহণ

অপেরাটির পূর্বসূর ছিলেন ইন্টারমিডিয়ো, রেনেসাঁর ইতালির আদালতে সংগীত সহ একটি উত্সব অনুষ্ঠান ( কোনো নাটক বা গীতিনাট্যের দুটি অঙ্কের মধ্যে অনুষ্ঠিত সংক্ষিপ্ত সঙ্গীতালেখ্য প্রথম টুকরা যা প্রকৃতপক্ষে একটি অপেরা রূপ নিয়েছিল সেটি ছিল ড্যাফনে (1598) পেরির দ্বারা রচিত।তবে এই কাজটি কেবল টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো ট্রান্সমিশ্রিত, এবং 1600 সালে ফ্রান্সের রাজা চতুর্থ হেনরি এবং প্রিন্সেস মেডিসির বিবাহ উদযাপন করে। প্রথম দিকের অপেরাটি ছিল মন্টেভার্ডির মাস্টারপিস অরফিয়ো সহ আদালত এবং অভিজাতদের বিনোদন, যা পরে মান্টুয়ার দরবারে করা হয়েছিল। তবে, ১ 1637৩ সালে ভেনিস শহরে বণিক নগরীতে প্রথম পাবলিক অপেরা হাউস খোলার পর থেকে দুটি লাইন আলাদা করা হয়েছিল: একটি অপেরা যে আদালতের অনুষ্ঠান হিসাবে বিলাসবহুল ছিল এবং একটি সংস্থা হিসাবে চালিত নাগরিকদের অপেরা। । ইম্পেরিয়াল অপেরাটি সূর্য রাজা লুই চতুর্দশ এর রাজত্বকালে লুলির দ্বারা নির্মিত একটি গভীর নৈপুণ্যযুক্ত ট্র্যাজেডি লিরিকের সাথে পাঁচটি মূল কথার উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। অন্যদিকে, নাগরিক অপেরা যত্নশীল এবং historicalতিহাসিক বিষয় এবং বাস্তববাদী ভাব প্রকাশ পছন্দ করেছিল এবং কমিক গল্পগুলি সাধারণত মহৎ গল্পগুলিতে অন্তর্ভুক্ত ছিল।

18 শতকের-অপেরা সেরিয়া এবং অপেরা বুফা Buff

এই প্রবণতাটি অষ্টাদশ শতাব্দীতে অপেরা সেরিয়া এবং অপেরা বুফায় বিভক্ত হয়েছিল এবং অপেরা অপু বাফা, যা শুরুতে একটি স্নিগ্ধ বনভোজন দিয়ে শুরু হয়েছিল, ধীরে ধীরে শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে লিরিক উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। এটি ছিল একটি মেলোড্রাম্যাটিক আগ্রহ যা মানুষকে বিনোদন দেয়। এটি ইতালীয় ধাঁচের অপেরা ছিল যে 18 তম শতাব্দীতে পুরো ইউরোপ জুড়ে কার্যত রাজত্ব করেছিল ফ্রান্স ব্যতীত, যেখানে কমপ্রা এবং রামাউয়ের মতো সুরকার ছিল এবং তাদের নিজস্ব অপেরা শৈলী বজায় ছিল। 18 তম শতাব্দীর অপেরা প্রায়শই এ। স্কার্লাটি দিয়ে শুরু করে মোজার্টের সাথে শেষ হওয়ার কথা বলা হয়, তবে মোজার্টের মাস্টারপিসগুলির মধ্যে ফিজারো এবং ডন গিওভানির বিবাহগুলি অপেরা অপার প্রবাহকে অনুসরণ করে কাজ করে, ইডমিনিও এমন একটি কাজ যা প্রবাহের দিকে টান দেয় অপেরা এবং সেরিয়া। হ্যান্ডেল এবং অপেরা সংস্কারক হিসাবে পরিচিত গ্লাকও ইতালীয় পাঠ্যে রচিত ছিলেন। অন্য কথায়, এটি বলা যেতে পারে যে ইতালিয়ান এবং ইতালীয় সুরেলা সুরটি এই সময়ের অপেরাটির সরকারী ভাষা ছিল।

যাইহোক, 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে, যেমনটি ইতিমধ্যে উল্লিখিত হয়েছে, জার্মানির জিংসপিল এবং ফ্রান্সের অপেরা কমিকের মতো স্থানীয় ভাষার পাঠ্য হিসাবে, উঠতি নাগরিক শ্রেণির উপর ভিত্তি করে একটি নতুন ধরণের পাঠ্য। একটি জাতীয় অপেরা উঠেছে। একটি উদাহরণ মোজার্টের প্রয়াত মাস্টারপিস "ম্যাজিক বাঁশি" ভিয়েনার একটি প্রেক্ষাগৃহে পরিবেশিত। এই ধরণের অপেরাতে সাধারণ অনুভূতি, দর্শনীয় আগ্রহ এবং মন্দ জগত এবং ভাল বিশ্বের মধ্যে দ্বন্দ্বের মতো মোটিফগুলির একটি সাধারণ উপাদান রয়েছে। এটি একটি সম্পূর্ণ "রেসকিউ অপেরা" হিসাবে বিকশিত হয়েছিল এবং অন্যদিকে, জাতীয় জাতীয় রোম্যান্টিক অপেরা তৈরি করেছিল, যা ওয়েবারের "দ্য ম্যাজিকাল আরচার" এর একটি আদর্শ উদাহরণ।

19 শতকের-ওয়াগনার এবং ভার্দি

উপরে উল্লিখিত হিসাবে, উনিশ শতকের অপেরাটি "গ্র্যান্ড অপেরা" এর দিক থেকে বিকশিত হয়েছে, এটি একটি বৃহত মঞ্চের প্রভাব দেখায়। এই প্রবণতাটির ফলশ্রুতিতে দক্ষিণের আল্পস এবং ভার্ডির উত্তরে দুটি মহান মাস্টার, রসিনির উইলিয়াম টেল এবং মায়ারবিরের হুগেনোট এবং ওয়াগনার এর শিল্পের ফলস্বরূপ। উভয়ই 1813 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং একে অপরকে সম্পর্কে সচেতন হতে পারে না, তবে ভার্দি ওয়েগনারকে উত্তর কুটির গল্প ও কিংবদন্তীর থিম বেছে নিয়েছিল। একটি মানব নাটক ছিল যেখানে সত্যিকারের প্রেম বিদ্রোহ, ষড়যন্ত্র এবং নিয়তির কাছে প্রকাশিত হয়েছিল। গায়ক এবং কণ্ঠস্বরটির সংক্ষিপ্ত বিবরণ ওয়েগনির স্টাইলের বিপরীতে ভের্ডির ক্ষেত্রে অর্কেস্ট্রাল ব্যবহারের সংমিশ্রণ, যেখানে ভয়েসটি হালকা মোটিফ এবং অসীম সুরগুলির সিম্ফোনিক ফোলা দিয়ে ভেসে ওঠে। । পূর্ববর্তীটি একটি স্ব-নির্মিত রিবল্ট, "নেপালিংয়ের ফিঙ্গার রিং" এবং "পার্সিফাল" দ্বারা তৈরি একটি বিশাল চৌকোটি, মঞ্চটি পরিষ্কারের উদযাপনের উপশিরোনামগুলির সাথে রয়েছে, এবং পরবর্তীটি সুয়েজ খালের উদ্বোধনের স্মরণে "আইডা" ভিত্তিতে তৈরি হয়েছে এবং শেক্সপিয়ারের নাটকগুলি। "ওটেলো" এবং "ফলস্টাফ" এমন কাজ যা সারাজীবন শৈল্পিক ক্রিয়াকলাপকে একীভূত করে।

ভার্দি এবং ওয়াগনার যেহেতু রোমান্টিক অপেরাটির আর কোনও সুরকারকে তুলনীয় হিসাবে পাওয়া যায় নি। জার্মানিতে হাম্পারডিন্কের হ্যানসেল এবং গ্রেটেল রয়েছে, যা ওয়েগনার-স্টাইলের কৌশলগুলি রূপকথার জগতের সাথে সংযুক্ত করে, এবং ইতালিতে মাস্কাগনির "ক্যাভেরিয়ারিয়া রুস্টিকানা", যা নীচের নাগরিকদের জীবনের বিষয় এবং বাস্তবের একটি সাধারণ উপলব্ধিকে আলোকিত করে তোলে । এবং লিওন ক্যাবলোর পরীচি উপস্থিত হয়েছিল। তবে ম্যাসাকনি এবং লিওন ক্যাবলো দ্বারা Verizmo (বাস্তববাদ) অপেরাটির সাফল্য কেবলমাত্র অস্থায়ী ছিল এবং এটিই 'লা'স »যা 18 তম শতাব্দীর পর থেকে ইতালিতে চাষ করা বেল ক্যান্টো গাওয়ার inherতিহ্যকে উত্তরাধিকার সূত্রে উত্তরাধিকার সূত্রে লিরিক্যাল সুরগুলির শেষ শিখরটি তৈরি করেছিল। Bo পুকিনি বোহেমি এবং ম্যাডামের জন্য পরিচিত প্রজাপতি।

অন্যদিকে, ইতালি এবং জার্মানির মধ্যবর্তী ফ্রান্সে, বার্লিয়োজ 19 শতকের প্রথমার্ধে একটি সক্রিয় ভূমিকা পালন করেছিল, তবে শতাব্দীর শেষার্ধে, বিচিত্র সংগীত এবং একটি বহিরাগত স্বাদের সাথে স্বতন্ত্র সংগীত, বিজেটের কারম্যান তার নিজস্ব খোলার শুরু করেছিল সীমানা. যদিও ম্যাসনির লিরিক্যাল অপেরা এবং চার্পেন্টিয়ার লুইস প্যারিসের নাগরিক জীবনের দুঃখগুলি চিত্রিত করেছে যদিও তারা প্রেমময় কাজ হলেও তাদের কিছু প্রয়োজনীয় শক্তির অভাব রয়েছে।

20 শতকের

19নবিংশ শতাব্দীর শেষের রোমান্টিক অপেরাটির একটি প্রধান বৈশিষ্ট্য হ'ল প্রধান ও গৌণ কীগুলির সুরের উপর ভিত্তি করে দীর্ঘকালীন লিরিক্যাল মেলোডি, এবং এটি সমর্থনকারী কার্যকরী সম্প্রীতি এবং অর্কেস্ট্রার পুরো ব্যবহার। সামগ্রিকভাবে, 20 শতকের অপেরা যেমন রোমান্টিক অপেরা বিরুদ্ধে একটি বিরোধী চরিত্র আছে। অপেরা ইতিহাসে আধুনিকতার দ্বার উন্মুক্ত করে এমন একজন ছাপ্প্রতী রচয়িতা পেরেজ এবং মেলিসান্দ ফিসফিস করে সুর ও নমনীয় ছন্দের দ্বারা আধিপত্য বজায় রেখেছেন এবং অর্কেস্ট্রা কাঠের একটি সূক্ষ্ম এবং জটিল ছায়া। খোল. জার্মানি / অস্ট্রিয়াতে আর স্ট্রস ওয়াগনারের প্রবাহকে টেনে নিয়ে আসা একটি বৃহত অর্কেস্ট্রা ব্যবহার করে, এমন সংবেদনশীল অভিব্যক্তি যা সেলোম দ্বারা এবং অস্বাভাবিকভাবে ইলেক্ট্রা দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল with বিশ্ব খুলেছে। যাইহোক, নাইটস অফ রোজে, উপরের কাজটিতে দেখা মতপ্রকাশবাদী প্রবণতার উপর আবার লাগাম আরও শক্ত করা হয়েছে এবং করুণাময় কামুক পরিশীলতা এবং অর্ধেক পুরাতন-প্রবণতা দেখা দেয়।

দুটি সীমান্ত যুদ্ধের মধ্যবর্তী সময়টি ছিল জাজ ভাষা (স্ট্রাভিনস্কির সৈনিকের গল্প, কুর্চেনেকের জনি প্লেস), আদিমতাবাদ (অরফের কারমিনা বুড়ান), জাতিগততা যখন তাত্ত্বিক সময়ের রচয়িতার বিভিন্ন ধারা প্রতিফলিত করে (বার্টোকের ব্লু বিয়ার্ডের ক্যাসল) এবং নিউওক্লাসিক্যালিজম (স্ট্রাবস্কির কিং অফ এডিপস), সুর এবং সম্প্রীতির ফাংশন তৈরি হয়েছিল। বারো-টোন কৌশল যা সচেতনভাবে অস্বীকার অস্বীকার করে ( বারো টোন সংগীত ) অপেরা ওঠার সময়টি by এই কৌশলটির পথিকৃৎ শোনবার্গ নিজেই মোশি এবং হারুনকে নিয়ে এসেছিলেন এবং তাঁর শিষ্য বার্গ তার মাস্টারপিস ওয়াটসেককে ছেড়ে চলে গিয়েছিলেন। এই কাজের মধ্যে, হার্ড-টু-পূর্বাভাসমূলক জীবনের অনুপ্রেরণাগুলি দ্বারা চালিত মানব ট্র্যাজেডিকে খুব বাস্তবসম্মত উপায়ে চিত্রিত করা হয়েছে, এবং স্প্রিচটিমমে উচ্চারণ পদ্ধতিটি, যা সুর ও গানে এবং বর্ণনার মাঝখানে রয়েছে, কার্যকরভাবে ব্যবহৃত হয়। যদিও এটি আরও গাওয়া হচ্ছে, ইতালির মেরিপিরো দ্বারা নির্মিত "নাইট ফ্লাইট" এছাড়াও একই সময়ের বারো স্বরের কৌশল দ্বারা রচনা। দুটি যুদ্ধের মধ্যবর্তী সময়ে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কালো আধ্যাত্মিক এবং জাজ ভাষা গ্রহণকারী গার্সউইনের “পোগি এবং বেথ” সাফল্য অর্জন করেছিল এবং ব্রিটেনে ব্রিটেনের << পিটার গ্রিমস হাজির হয়েছে।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে অপেরা অপরিহার্যভাবে নতুন শৈলীর বিকাশের ক্ষেত্রে সমৃদ্ধ নয়। যদিও কাফকার অস্তিত্ববাদী সাহিত্যের প্রসঙ্গে আইনেমের "জাজমেন্ট" এবং হেনজির "কান্ট্রি ডক্টর" এর মতো অনেকগুলি কাজ সম্পর্কে আলোচনা করা হয়েছে, এটি শ্রোতার কাছে একটি বন্ধ মঞ্চে উপস্থাপিত হয়েছে। এটি কারণ opeতিহ্যবাহী অপেরার রূপগুলি আধুনিক অ্যাভেন্ট-গার্ড রচয়িতা দ্বারা বিসর্জন দেয়। তবে বিভিন্ন শহরে অপেরা থিয়েটারগুলি প্রচুর পরিমাণে জমে থাকা পুস্তক এবং কিছু সমসাময়িক কাজ হাতে নিয়েছে, উত্পাদন ক্ষেত্রে নতুন ধারণা যুক্ত করেছে এবং নাগরিক জীবনে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান তৈরি করেছে। দখল করছে

জাপানি অপেরা

জাপানের অপেরা পারফরম্যান্সটি টোকিও মিউজিক স্কুল কনসার্ট হলে 1903 সালে গ্লুকের "ওলফয়েস (অরফিয়ো এবং ইউরিডিস)" থেকে ফিরে এসেছে। পরবর্তীকালে, মিজি এবং তাইশোর যুগে ইম্পেরিয়াল থিয়েটার এবং আসাকুসা অপেরা হিসাবে বিভিন্ন অনুষ্ঠানের আয়োজন করা হয়েছিল, তবে শো শো যুগে ইয়ামদা কাউতে জাপানি থিয়েটার সংস্থা এবং ফুজিওয়ারা অপেরা কোম্পানির কার্যক্রম পুরোদমে চলছে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, নাগাতো মিহো অপেরা সংস্থা, কানসাই অপেরা সংস্থা এবং নিনকাই শুরু হয়েছে, বিশেষত ফুজিওয়ারা অপেরা সংস্থা এবং নিনকাই জাপানে অপেরা প্রতিষ্ঠার জন্য তাদের প্রচেষ্টা অব্যাহত রেখেছে। এরই মধ্যে, জাপানি সুরকারগণের নতুন রচনাগুলিও উপস্থিত হয়েছিল এবং ড্যানুমা টাকুমার "ইউতুসুরু" এবং কিয়োমিউজু কাওরুর "শুজনে মনোগাতারি" এর মতো অন্যান্য দেশেও কাজ উপস্থিত হয়েছিল। তবে পশ্চিমা দেশগুলির মতো এখনও কোনও অপেরা হাউস নেই, এমনকি দর্শকদের একত্রিত করার ক্ষেত্রেও, এক বা দুই রাতে একটি পোশাক শেষ হয় এমন পরিস্থিতি জাপানের অপেরা ভবিষ্যতের future এটি অবশ্যই বলতে হবে যে এটি একটি বড় সমস্যা।
কোজো হাটোরি

এটি একটি অপেরা হিসাবে অনুবাদ। এটি ইউরোপের (একক, গায়ক, চরিত্রহীন, অর্কেস্ট্রা ইত্যাদি) বাদ্যযন্ত্রের সঙ্গীত দ্বারা প্লেওয়ার্কগুলির জন্য একটি সমষ্টিগত শব্দ। প্রাথমিকভাবে, সঙ্গীত দ্বারা একটি নাটক বলা হয় 17 শতকের মাঝামাঝি থেকে সংগীত সঙ্গীত (সঙ্গীত দ্বারা কাজ করে) মধ্যে অপেরা এবং অপেরা হিসাবে স্বীকৃত ছিল। পারের দ্বারা "ডাফ্নে" 1598 সালে < ক্যামেরুটা > ফ্লোরেন্সে তৈরি করা হয় বর্তমানের মতো অপেরা শুরুতে। পলিফোনি ছেড়ে যাওয়া এবং শব্দগুলির প্রতি শ্রদ্ধাশীল হওয়া, ক্রমাগত খাদ দ্বারা সংসর্গী একক সংগীতের উপর ভিত্তি করে গঠন করা হয়, তারপর ভেনেসিয়ার মন্টেভার্ডি হিসাবে সম্পূর্ণভাবে পৌঁছানো, প্রাথমিক বারোক অপেরা তৈরির ধরনটি প্রতিষ্ঠিত হয়। উপরন্তু, এটি এ scarlatti, নেপলস Pergolesei হস্তান্তর এবং বিভিন্ন দেশে ছড়িয়ে পড়ে, এবং ফরাসি Lully, Lamo, ইউ কে পার্সেল, জার্মানি এবং অস্ট্রিয়া গ্লাক, মোজর্ট, বিথোভেন ইত্যাদি উন্নয়ন অবদান। 19 তম শতাব্দীতে ইতালির রোমিনিতে ডনিজেটি, বেরিরি, বার্ভিস'স পকুইনি, মাসাকগনি, লিওন ক্যভালো, জার্মান ওয়াইভার অপেরাতে রোমান্টিকতাবাদ প্রবর্তন করেন, ফ্রান্সে ফ্রান্স, গুনোদ, থমাস এবং অন্যরা বেরিয়ে আসেন, কিন্তু তাদের মধ্যে ইতালিয়ান জার্মানি এর Berdy এবং R. Wagner একটি মহান কৃতিত্ব আছে। এদিকে, রাশিয়ার গ্রিংকা, টিচাইকোভস্কি, মোসোর্গস্কি, রিমস্কি-কোরাসকোফ, চেক স্মেটানা ইত্যাদি জাতিগত রঙের বাইরে কাজটি পরিষ্কারভাবে ছেড়ে দিয়েছে। এর পরে, অপেরা Yanagchek, Debussy, আর। স্ট্রস এবং অন্যদের দ্বারা সফল হয়, এবং তারপর থেকে, Schönberg, Bartok, Stravinsky, বার্গ, উইল, গারশভিন, Darapiccola, Shostakovich, ব্রিটেন, Henze, বি.এ. জিমম্যান, এ Lymann [1936 -], শুনিত্কে বিভিন্ন রচনা যেমন লিখিত হয়েছিল। জাপানে, মামারুওমি, মৎসসুরাম সঞ্জুমি এবং অন্যান্যদের একটি অসাধারণ অপেরা "আইজুুরা" (195২ সালের প্রিমিয়ারে) (195২ সালের প্রিমিয়ারে), শিমিজু শি (1954 সালের প্রিমিয়ার), "শূজেনজি মনোগতরী" দ্বারা "ইউজুরু" (প্রিমিয়ারে 195২ সালে) এর অগ্রদূত হিসেবে জন্মগ্রহণ করেন 1990 এর দশকে চীনা সংগীতশিল্পী তান ডন (1957-) এর জন্ম হয়। অপেরাটি ইউরোপ ও আমেরিকা ছাড়াও বিভিন্ন জায়গায় এমনকি তার সম্ভাবনার প্রসারিত হচ্ছে। ফ্লেসেনস্টাইন এবং ডব্লু। ওয়াগনারের চেহারা থেকে অপেরা পরিচালকদের অস্তিত্বও তাদের ওজন বৃদ্ধি করেছে। অপেরা সেরলিয়া (ট্র্যাজিক থিম ইটালিয়ান অর্কেস্ট্রা), অপেরা বুফা (কাগাম কিয়োন থেকে কিরিউ অপেরা), গ্র্যান্ড অপেরা (ফ্রেঞ্চ অর্কেস্ট্রা), বিস্তৃত অর্থে, মহাকাব্যের মতো বিষয় অপেরা অপেরা উপকারী। (ফ্রান্সের একটি ফর্ম যা একটি গল্পে প্রবেশ করে), জিং স্পিলে , একটি বাদ্যযন্ত্র থিয়েটার , ওপরেটা ইত্যাদি। → আরি / ওভারচার / সিমফোনিয়া / বাদ্যযন্ত্র / পরিত্যক্ত
উলফ-ফেরারী দেখুন বেষ্টেরড ব্রাইড | ওরু | কাচিনি | অর্কেস্ট্রা | অন্তর্বর্তী | গ্লাক | জারজুলা | স্ট্রাউস | পরম সঙ্গীত | চিমেরাজ | ডিটারসডর্ফ | ডন জিওভ্যানি | পাইজির | Purcell | শিরোনাম সঙ্গীত | ভেকচি | পেরি | পারুজোসেরি | বোই দীউ | মন্টেভরডি | Rossini