অভিনয়

অভিনয় এমন একটি ক্রিয়াকলাপ যেখানে কোনও গল্প তার অভিনেতা বা অভিনেত্রী দ্বারা অভিনয় করার মাধ্যমে বলা হয় - যিনি একটি চরিত্র গ্রহণ করেন theater থিয়েটার, টেলিভিশন, চলচ্চিত্র, রেডিও বা অন্য কোনও মাধ্যমের যা মিমিটিক মোড ব্যবহার করে।
অভিনয়ে একটি দক্ষতার বিস্তৃত জড়িত রয়েছে যার মধ্যে একটি উন্নত কল্পনা, সংবেদনশীল সুবিধা, শারীরিক প্রকাশ, কণ্ঠস্বর প্রক্ষেপণ, বক্তৃতার স্পষ্টতা এবং নাটকের ব্যাখ্যা দেওয়ার ক্ষমতা অন্তর্ভুক্ত। অভিনয় এছাড়াও উপভাষা, উচ্চারণ, সংশোধন, পর্যবেক্ষণ এবং অনুকরণ, মাইম এবং মঞ্চের লড়াইয়ের নিয়োগের সক্ষমতা দাবি করে। এই দক্ষতা বিকাশের জন্য অনেক অভিনেতা বিশেষজ্ঞ প্রোগ্রাম বা কলেজগুলিতে দৈর্ঘ্যের প্রশিক্ষণ নেন। পেশাদার অভিনেতাদের সংখ্যাগরিষ্ঠদের ব্যাপক প্রশিক্ষণ নেওয়া হয়েছে। অভিনেতা এবং অভিনেত্রীদের প্রায়শই গাওয়া, দৃশ্য-কাজ, শ্রুতি কৌশল এবং ক্যামেরার জন্য অভিনয়ের সাথে সম্পর্কিত পরিপূর্ণ প্রশিক্ষণের জন্য অনেক প্রশিক্ষক এবং শিক্ষক থাকবেন।
পাশ্চাত্যের বেশিরভাগ প্রাথমিক উত্স যা অভিনয় শিল্প পরীক্ষা করে (গ্রীক: ὑπόκρισις , হাইপোক্রিসিস ) এটি অলঙ্কারটির অংশ হিসাবে আলোচনা করুন।

অভিনেতা শরীরের নড়াচড়া, শব্দ এবং সাজসজ্জার মাধ্যমে একটি ব্যক্তিকে দর্শকের জন্য প্রকাশ করে। একে অভিনেতার কৌশলও বলা হয়। অভিনয়ের সময় অভিনয়ে নিছক একটি অচেতন নাচ এবং অনুকরণ ছিল, তবে থিয়েটারের পার্থক্য ও বিকাশ হওয়ায় এটি প্রকাশের একটি স্বতন্ত্র রূপে পরিণত হয়েছিল। বাস্তবের বাস্তব থেকে বাস্তবের বিমূর্ত শৈলীতে নাট্যরক্ষার পারফরম্যান্সের উপর নির্ভর করে বিভিন্ন স্টাইল রয়েছে।

প্রাচীন গ্রীক এরিস্টটল, তাঁর কাব্যিক কাহিনীতে মানবকে আনন্দিত করার প্রবৃত্তি এবং অনুকরণে আনন্দ করার প্রবৃত্তি রয়েছে এবং এগুলিই থিয়েটার তৈরির মৌলিক উপাদান। তবে অভিনেতা এবং শ্রোতারা নাটকের পাশাপাশি নাটকের মূল উপাদান are থিয়েটারের আসল অভিজ্ঞতা কেবল এই তিনটি পক্ষই একত্রিত হয়ে এবং একসাথে ফিউজ করে লুকিয়ে রয়েছে। এর মধ্যে সর্বাধিক কেন্দ্রীয় সত্ত্বা হলেন একজন অভিনেতা। অভিনেতা থিয়েটারের প্রাথমিক উপাদান হ'ল এটি ব্যতিক্রম নয়। থিয়েটার নিয়ে আলোচনার সময় অভিনেতার অভিনয়ের তত্ত্বটি সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ হওয়া উচিত, তবে পশ্চিম ইউরোপে নাটকীয় তত্ত্বটি নিয়মতান্ত্রিক নাট্য তত্ত্ব হিসাবে পরিমাণগত এবং গুণগতভাবে উভয়ই আগে। আধুনিক মস্কো আর্ট থিয়েটারের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে তাত্ত্বিক এবং নিয়মতান্ত্রিকভাবে চিকিত্সা করা হয় কেএস স্টানিস্লাভস্কি তারপর.

যাইহোক, traditionalতিহ্যবাহী জাপানি থিয়েটারের জগতে, এই পরিস্থিতিটি ঠিক বিপরীত, এবং 15 তম শতাব্দীর প্রথমার্ধে, "হানাদেনশো" সহ জিয়ামির উন্নত পারফরম্যান্স তত্ত্বটি ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এরপরে নোহ, কিয়োজেন, কাবুকির আর্ট থিওরি, কথাবার্তা এবং দর্শকদের কাছ থেকে প্রচুর পরিমাণে অভিনেতার খ্যাতি বাকি রয়েছে। এই লক্ষণীয় পার্থক্যটি হ'ল পশ্চিমা থিয়েটার নাটকীয় কবিতা এবং নাটকের দিকগুলিতে বেশি জোর দিয়েছে, অন্যদিকে জাপান শিল্প - শারীরিক প্রকাশের প্রতি বেশি মনোযোগ দিয়েছে। যাইহোক, এই জাতীয় জাপানি অভিনয়ের তত্ত্ব সাধারণত অনুগত এবং ব্যবহারিক, অ-নিয়মতান্ত্রিক এবং অযৌক্তিক। যেহেতু মেইজি এরা, নোহ, কিয়োজেন এবং কাবুকি ছাড়াও এখানে বেশ কয়েকটি থিয়েটার ঘরানা ছিল যেমন নতুন স্কুল এবং নতুন নাটক, যা আধুনিক থিয়েটারের বিভাগে পরিণত হয়েছিল। 500 বছরের ইতিহাস সহ মধ্যযুগীয় নোহ থেকে শুরু করে আধুনিক নাটক পর্যন্ত জাপানি নাটকের বিশেষত্ব এটির কোনও সম্পর্ক নেই। সম্পন্ন করা হয়েছে.

অভিনয় অভিনয়

অভিনেতাকে প্রথমে নাটক থেকে প্রাপ্ত উত্তেজনা, প্রদত্ত ভূমিকার চরিত্র এবং আচরণ এবং পুরোপুরি ভূমিকাটি উপলব্ধির উপর ভিত্তি করে প্রকাশের মাধ্যম হিসাবে অভিনয় করতে হবে। অভিনেতার কাজের বৈশিষ্ট্য হ'ল তিনি প্রকাশের মাধ্যম হিসাবে নিজের শরীর তৈরি করেন। অভিনেতার মানব প্রকৃতি এবং জীবন সমস্তই শৈল্পিক সাফল্যের সাথে যুক্ত directly অভিনেতা স্রষ্টাকে, তৈরির মাধ্যম এবং তৈরীর ভূমিকাটিকে একত্রিত করে। এইভাবে, অভিনেতা শিল্পের ভিত্তি হ'ল দেহ এবং মনের কাজ যা দেহকে সরিয়ে দেয়। অতএব, অভিনেতাকে অবশ্যই অন্য কোনও কিছুর চেয়ে আরও বেশি অবাধে তার শরীর ছেড়ে দিতে হবে। এটি আপনার শরীরকে মানব প্রকৃতিতে রেখে এবং প্রকৃতির নিয়ম মেনে শুরু হয়।

অভিনেতা মূলত কথাসাহিত্য এবং স্বপ্ন খেলা। অভিনেতাদের অসুবিধাগুলির মুখোমুখি হয়ে যখন তারা সাধারণত বাস্তব জীবনে, মঞ্চে, কল্পিত অবস্থার মধ্যে সাধারণত যা করেন তা প্রকাশ করতে হয়। কেবল একটি অনুকরণের চেয়ে আরও বেশি কাজ করার জন্য আপনাকে অবশ্যই প্রদত্ত পরিস্থিতির বৈধতা সম্পর্কে পুরোপুরি বিশ্বাস করতে হবে। এইভাবে, অন্য ব্যক্তির জীবনকে নিজের করে তোলা, বা নিজেকে ব্যতীত নিজেকে একজন অন্য ব্যক্তি হিসাবে গড়ে তোলা আপনাকে ভূমিকার ক্রিয়াটির যুক্তি এবং আপনার নিজের দেহের দেহকে আপনি যে ক্রিয়াটি ক্যাপচার করেন সেটিকে যুক্তি দিয়ে অনুসরণ করে is অবাধে খেলতে। এই প্রক্রিয়াতে, অভিনেতাকে অবশ্যই কল্পনা ব্যবহার করতে হবে। কল্পনা ছাড়া আপনি অভিনেতা হতে পারবেন না। কল্পনাশক্তি গড়ে তোলার জন্য, পর্যবেক্ষণ ক্ষমতা প্রতিটি সমস্যার প্রতি মনোনিবেশ করার পাশাপাশি সমস্যা হয়ে দাঁড়ায়। আমাদের দৈনন্দিন জীবনে, আমরা কী আছে তা কল্পনা করি তবে আমাদের অভিনেতাদের বাস্তব জীবনের মতোই স্বচ্ছতা রয়েছে। , আপনি অবশ্যই নিজের কল্পনা দিয়ে নিজের সামনে পুরোপুরি চিন্তা করতে সক্ষম হবেন।

স্ট্যানিসলাভস্কি, ব্রাচেট

স্ট্যানিস্লাভস্কি একটি বাস্তববাদ থিয়েটার প্রতিষ্ঠার জন্য সারা জীবন পারফরম্যান্স তৈরির জন্য এই পদ্ধতিটি অনুসরণ করেছিলেন ued যেহেতু "অভিনেতা সৃষ্টি একটি ভূমিকা বাঁচতে হয়," অভিনেতার প্রশিক্ষণের পদ্ধতি এবং অভিনয়ের ভিত্তি যে ভূমিকা তৈরির পদ্ধতিতে মনোনিবেশ করে তিনি "অভিজ্ঞতার শিল্প" হিসাবে অভিনয়ের এমন একটি উপায়কে নির্দেশ করেন। ব্যবহারিক সমস্যা হিসাবে, আমরা "স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেম" নামে একটি পদ্ধতি বিকাশ ও বিকাশ করেছি। তিনি একজন অভিনেতার মূল উপাদানগুলি: কল্পনা, মনোযোগ, পেশী মুক্তি, অনুভূতি এবং বিশ্বাস, জোরালো স্মৃতি, প্রতিপক্ষের সাথে মিথস্ক্রিয়া, মোটর স্নায়ু, ছন্দ সংবেদন, ক্রিয়া এবং অভিজ্ঞতার যৌক্তিক উপলব্ধি, আমি ভেবেছিলাম যে অভিনেতার সৃজনশীল অবস্থা মঞ্চে কথা বলার উপায় ইত্যাদি দিয়ে এবং জৈবিকভাবে এই উপাদানগুলিকে সংযুক্ত করে তৈরি করা যেতে পারে। এছাড়াও, অভিনেতা শিল্পের মূল নীতিটি হ'ল অভিনেতারা যেভাবে অযৌক্তিক প্রাকৃতিকবাদী ভূমিকা পালন করে তা অস্বীকার করা এবং কাজের বিষয়টির দিকে ধারাবাহিক পদক্ষেপ গ্রহণ করা। বিশেষত, অভিনেতা তৈরির প্রক্রিয়াতে শরীর এবং মনোবিজ্ঞানের মধ্যে আন্তঃসম্পর্ককে জোর দেওয়া হয়। <অ্যাকশনে, চরিত্রের আত্মা, অভিনেতার অভিজ্ঞতা এবং নাটকের অন্তর্জগতটি মূর্ত থাকে। কর্মের মাধ্যমে আমরা মঞ্চে প্রদর্শিত ব্যক্তির বিচার করি এবং বুঝতে পারি যে সে ব্যক্তি কী is

বিশ শতকে স্ট্যানিস্লাভস্কির সৃষ্টি পদ্ধতি এবং তত্ত্বের প্রভাব বিশ্ব থিয়েটারে দুর্দান্ত প্রভাব ফেলেছিল, তবে পরবর্তীকালে তিনি সংবেদনশীল পরিবেশকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং একটি মহাকাব্যিক থিয়েটার তৈরি করেছিলেন যা শ্রোতাদের চিন্তাধারাকে আকর্ষণ করেছিল। বি। ব্রাচেট তাঁর সৃষ্টি পদ্ধতি এবং স্ট্যানিস্লাভস্কির পদ্ধতির মধ্যে পার্থক্য স্পষ্ট করার পরে, তিনি নিম্নলিখিত সাধারণ বিষয়গুলি উল্লেখ করেছেন। (1) আমি অভিনেতাদের অভিনয় করার সামাজিক তাৎপর্য শিখিয়েছি। (২) তিনি বড় লাইন এবং বিশদগুলির গুরুত্ব ব্যাখ্যা করেছিলেন। (3) বাস্তবতা একটি বৈপরীত্য হিসাবে প্রকাশ করেছেন। (৪) থিয়েটার মানব সম্মান থেকে সমাজতন্ত্রের পথ দেখিয়েছিল। (5) অস্বীকৃত ক্রেস্ট-কাট প্রকার এবং অশ্লীল কার্য সম্পাদন। এবং শারীরিক আচরণের তত্ত্বটি নাটকের সর্বাধিক অবদান এবং আমরা অভিনয়শিল্পী থেকে শুরু হওয়া স্ট্যানিস্লাভস্কি এবং নাটক থেকে শুরু হওয়া ব্রেচটের মধ্যে পার্থক্যটি স্বীকার করি। আমি এটি খুঁজে পেয়েছি।

আধুনিক জাপানি নাটকে তিনি "আধুনিক অভিনেতা আর্ট" (1949) লিখেছিলেন, যা ব্যবহারিক অভিনয় তত্ত্বের প্রথম সেট। কাজুয়া সেন্ডা একজন অভিনেতা এবং পরিচালক হিসাবে তাঁর অভিজ্ঞতা এবং গবেষণার ভিত্তিতে, তিনি অঙ্গভঙ্গি প্রকাশ, কথা বলা এবং ভূমিকা তৈরি সম্পর্কে সুনির্দিষ্ট বিশ্লেষণ এবং বৈজ্ঞানিক বিবেচনা পরিচালনা করেন। তিনি আরও জোর দিয়েছিলেন যে স্ট্যানিস্লাভস্কি সিস্টেমের প্রভাবে অভিনেতার বক্তব্য এবং অঙ্গভঙ্গি একটি জীবিত মানুষের মধ্যে unitedক্যবদ্ধ হয়ে একটি জৈব গতিশীল ব্যবস্থা তৈরি করেছে।

নতুন কর্মক্ষমতা কৌশল অনুসন্ধান করুন

বর্তমান যুগে, নতুন বিষয়বস্তু এবং শৈলীর সাথে নাটকগুলির জন্ম হয়েছে এবং আধুনিক মানব চিত্রের ভিত্তি এমন একীভূত এবং অপরিবর্তনীয় ব্যক্তিত্বের ধারণাটি মোকাবেলা করা কঠিন হতে পারে। একটি আধুনিক সমাজে, একটি থিয়েটার যা হালকা এবং বন্ধ্যা ছড়িয়ে দেয় এবং মানব প্রজননের উপর আলোকপাত করে এবং এর জন্য উপযুক্ত একটি পারফরম্যান্স কৌশল technique সময়ের নাটকে অভিনয়ের কী তা নিয়ে প্রশ্নই আসে থিয়েটারের ভাগ্যও। যাইহোক, <জীবনের সত্য> এ থিয়েটারের মর্ম দেখার মূল ধারণাটি ইতিমধ্যে 17 শতকের গোড়ার দিকে হ্যামলেটে স্পষ্টভাবে বলা হয়েছে been হ্যামলেট একজন ট্র্যাভেলারের চেয়ারম্যান এবং খুব বেশি পারফরম্যান্স করা এমন একটি অভিনয় বিখ্যাত কথোপকথনের একটি উত্তরণ age <... আমি চাই আপনি একটি জিনিস রাখুন, প্রকৃতির সংযমের বাইরে চলে যাবেন না। আপনি যদি খুব বেশি কিছু করেন তবে আপনি নাটকটির উদ্দেশ্য থেকে বিচ্যুত হবেন। অতীতে এবং এখন, নাটকটি প্রকৃতির জন্য একটি আয়না, এবং ভাল তার সৌন্দর্য দেখানো হয়, মন্দটি বোকা, এবং এটি লক্ষ্য করে স্পষ্টভাবে সময়ের উপস্থিতি প্রকাশ করা। ......> (ইউজী ওডাজিমা অনুবাদ করেছেন)।
→ থিয়েটার → উত্পাদনের → অভিনেতা
তোশিকি মাসুমী

রাজনৈতিক বিশ্বে অভিনয় করছেন

শক্তি সংগ্রাম অগত্যা মানব-নির্দিষ্ট নয়। উদাহরণস্বরূপ, বানরগুলিতে জাপানি মাকাকের শক্তি সংগ্রাম সুপরিচিত। তবে, বানরদের মতো নয়, মানুষের দেহগত ক্ষমতা রয়েছে, একটি সংজ্ঞাবহ পৃথিবী ছাড়াও প্রতীকতার একটি জগত রয়েছে। এই প্রতীক দ্বারা ভরা কল্পনার জগৎ সংবেদনশীল বাস্তবতার পাশাপাশি রাজনৈতিক পরিস্থিতির একটি প্রধান উপাদান। এই কল্পনার ক্ষেত্রটি মানব শক্তি পরিস্থিতিকে মাউন্টের চেয়ে আলাদা করে দেয়। প্রতীকগুলি ব্যবহারের দক্ষতার উপর ভিত্তি করে মানুষ তাদের সামনে অতীত বা বিশ্ব থেকে বিভিন্ন পরিস্থিতি আঁকেন। দুটি মেরুর মধ্যে উত্তেজনা, সংবেদনশীল বাস্তবতা এবং মনের পেছনে আঁকা চিত্রটি হ'ল মানব চেতনার উত্স এবং রাজনৈতিক গতিশীলতার উত্স। যদি আপনি কেবল সংবেদনশীল বাস্তবতার দ্বারা ধরা পড়ে থাকেন তবে আপনি বানরের অঞ্চলটি ছেড়ে যাবেন না, এবং এই বাস্তবতা অদৃশ্য হয়ে যায় এবং কেবল কল্পনা এমন একটি ঘটনা যা কেবল মানুষই দেখতে পায় তবে এটি কেবল একটি বিভ্রান্তি।

আপনি যে চিত্রটি কল্পনা করেছিলেন সেদিকেই বাস্তবতা বা অন্যদের সরানোর চেষ্টা করুন প্ররোচনা প্রথমত, রাজনৈতিক ক্রিয়াকলাপগুলি প্রকাশিত হয়। এই প্ররোচনামূলক কার্যকলাপে অনিবার্যভাবে অনুমানিত চিত্রটি রাজনীতিতে একটি নাট্য উপাদান element এই ক্রিয়াকলাপটি মিডিয়া উপলব্ধ যা কিছু ব্যবহার করবে এবং যা কারণ বা আবেগকে তা জড়ো করতে পারে তা সচল করার চেষ্টা করবে। প্ররোচনাটি মূলত শব্দ দিয়েই করা হয় তবে এটিতে সর্বদা অঙ্গভঙ্গি, পোশাক, মুখের ভাব, মঞ্চ সরঞ্জাম ইত্যাদি জড়িত থাকে এবং প্ররোচিত ব্যক্তি তার মধ্যে থাকা চিত্রটি প্রকাশ করার চেষ্টা করে। এই কারণেই মঞ্চে অভিনেতাদের সাথে রাজনীতিবিদদের তুলনা করা হয়।

ডাব্লু। বাজোট একবার প্রকাশ করেছিলেন যে ব্রিটিশ সংবিধানের একটি নাট্য অংশ এবং কার্যকরী অংশ রয়েছে। রাজকেন্দ্রিক কেন্দ্রিক এই প্রবীণটি অনেক পুরানো, traditionalতিহ্যবাহী উপাদানগুলিতে আবৃত, দুর্দান্ত এবং মর্যাদাপূর্ণ, আকর্ষণ করে এবং মানুষের হৃদয়কে সরিয়ে নিয়ে যান। অন্যদিকে, আধুনিকরা নির্দিষ্ট রাজনৈতিক ইস্যুতে নমনীয়ভাবে সাড়া দিয়েছিল এবং তারা একসাথে ব্রিটিশ শাসনতন্ত্রকে সমর্থন করেছিল। শক্তি চূড়ান্তভাবে শারীরিক আধিপত্য এবং সহিংসতা হিসাবে উপস্থিত হয়, তবে বাজোট ব্যাখ্যা করেছেন, তবে নিয়মিত প্রতীকী পার্থক্যের একটি সিস্টেম হিসাবে জীবনে কাঠামোবদ্ধ হয়। সামরিক ইউনিফর্ম এবং পুলিশ অফিসার ইউনিফর্ম, আমলাতান্ত্রিক ভাষা, ডায়েটের প্রতিক্রিয়াতে ইনজিন, সংসদের মাহাত্ম্য, জাতীয় বিনোদনে মহিমা। পোশাক, শব্দ, কাজ, কাঠামো, আচার অনুষ্ঠান এবং এই বিভিন্ন চিহ্নগুলি এমন উপাদান যা শক্তির নিরিখে একটি নাট্য স্থান তৈরি করে এবং এই চিহ্নগুলি যেগুলিকে শক্তির অভিনয় বলা যেতে পারে তা দৈনন্দিন জীবনে হয়। , জনগণের ধারণাগুলিতে শক্তি ও বৈধতার প্রতিপত্তি প্রতিষ্ঠিত হয় এবং তাদের পুনরুত্পাদন করা হয়।
→ প্রতীক
শিগেগো মাতসুযাকি