فن

english art

ملخص

  • خلق الأشياء الجميلة أو المهمة
    • لا يحتاج الفن إلى الابتكار ليكون جيدًا
    • لم أكن أجيد الفن أبدًا
    • قال إن العمارة هي فن تضييع الفضاء بشكل جميل
  • منتجات الإبداع البشري ؛ الأعمال الفنية مجتمعة
    • معرض فني
    • مجموعة رائعة من الفن
  • مهارة فائقة يمكنك تعلمها من خلال الدراسة والممارسة والملاحظة
    • فن المحادثة
    • إنه فن تمامًا
  • الصور الفوتوغرافية أو العروض المرئية الأخرى في المنشور المطبوع
    • كان الناشر مسؤولاً عن جميع الأعمال الفنية في الكتاب

نظرة عامة

الفن هو مجموعة متنوعة من الأنشطة البشرية في إنشاء الأعمال الفنية المرئية أو السمعية أو المسرحية (الأعمال الفنية) ، والتعبير عن أفكار المؤلف التخيلية أو المفاهيمية أو المهارة الفنية ، والتي تهدف إلى تقدير جمالها أو قوتها العاطفية. تشمل الأنشطة الأخرى المتعلقة بإنتاج الأعمال الفنية ، نقد الفن ، ودراسة تاريخ الفن ، والنشر الجمالي للفن.
الفروع الثلاثة للفن الكلاسيكي هي الرسم والنحت والعمارة. يتم تضمين الموسيقى والمسرح والسينما والرقص والفنون المسرحية الأخرى ، وكذلك الأدب والوسائط الأخرى مثل الوسائط التفاعلية ، في تعريف أوسع للفنون. حتى القرن السابع عشر ، كان الفن يشير إلى أي مهارة أو إتقان ولم يكن يُفرق عن الحرف أو العلوم. في الاستخدام الحديث بعد القرن السابع عشر ، حيث تكون الاعتبارات الجمالية ذات أهمية قصوى ، يتم فصل الفنون الجميلة وتمييزها عن المهارات المكتسبة بشكل عام ، مثل الفنون الزخرفية أو التطبيقية.
على الرغم من أن تعريف ما يشكل الفن متنازع عليه وتغير بمرور الوقت ، فإن الأوصاف العامة تشير إلى فكرة عن المهارة التخيلية أو التقنية النابعة من القدرة البشرية والإبداع. يتم استكشاف طبيعة الفن والمفاهيم ذات الصلة ، مثل الإبداع والتفسير ، في فرع الفلسفة المعروف بالجماليات.

مصطلح يشير بشكل جماعي إلى أحد الأنشطة الفريدة للبشر والتي تسعى إلى خلق قيمة فريدة. بدأت اليابانية بهذا المعنى ككلمة مترجمة حوالي عام 1890 وأصبحت راسخة تمامًا اليوم ، لكن لغات أوروبا الغربية التي تتوافق مع هذه الكلمة هي الفن والفن (الإنجليزية والفرنسية) وكونست (الألمانية) وما إلى ذلك. الإسبانية) ، يعود تاريخها إلى آرس آرس (لاتيني) ، تكنو (يوناني). لذلك ، من أجل التفكير في معنى الفن ، فإن تطوير وجهة نظر الفن في الغرب أكثر أهمية من السعي وراء معاني الشخصيات الأرثوذكسية "الفن" و "الفن" في التاريخ الثقافي للصين واليابان.

نشأ كونست في الفعل können (can) المتعلق بالقدرة التقنية ، واستخدمت ars المشتقة من الفن والفن كترجمة لـ techn. Technē هو أصل اسم تقنية اللغة الحديثة ، والتي تعني "الإنتاج" أو "التكنولوجيا". بمعنى آخر ، يرتبط الفن بالتكنولوجيا من حيث الكلمات ، وبمعنى أوسع ، يتم تضمينه في التكنولوجيا. بالمناسبة ، لقد أدرك الإغريق بالفعل طابع المعرفة في التكنولوجيا ووضعوها بين الخبرة والمنح الدراسية. الغرض من المنحة هو التعرف على الحقيقة نفسها ، والمهمة هي المضي قدمًا من البحث عن المبادئ إلى بناء نظام عالمي للمعرفة. من ناحية أخرى ، تهدف التكنولوجيا إلى إنتاج محاصيل صافية ، تتجاوز مجرد الخبرة في هذا الصدد ، ولكنها تنفصل عن العلم في أنها مرتبطة دائمًا بالفرد. تتمثل مهمة التكنولوجيا في العيش في تصور خاص مع تطبيق المعرفة العالمية للنظرية على كل حالة ملموسة ، وهذا ينطبق أيضًا على الفن.

تعزز اللاتينية ars هذه الشخصية الفكرية وغالبًا ما تُترجم بشكل أفضل على أنها منحة دراسية. 7 أنواع من قسم الفنون الحرة> ( سبعة فنون ليبرالية ) كان من المفترض أن يتعلمه الأحرار ، لكن الطابع العلمي لـ ars سيكون واضحًا من المحتويات (7 أنواع لاحقًا <ثلاثة أقسام = trivium>: القواعد والمنطق والبلاغة و <أربعة أقسام = Quadrivium>: مقسم إلى حساب ، الهندسة والفلكية والموسيقى). في هذا الصدد ، من الأقدم تاريخياً أنه حتى في الصين (أسرة تشو) ، تم تحديد ستة فنون (الدين ، الموسيقى ، الرماية ، الكتابة ، عدد الفنون) كمواد إلزامية للخريجين وما فوق. مثير للاهتمام.

بالمناسبة ، كان أساتذة عصر النهضة هم من رفعوا مكانة الحرف اليدوية التي لم يتم احتسابها في القسم الحر ، بما في ذلك الهندسة المعمارية ، وبعد ذلك ، مع ديناميكيات الفنون المختلفة ، ظهرت محاولة لتوحيد الفنون في القرن الثامن عشر . في النهاية ، سيتم تعلم مبادئ الجمال والفن. جماليات جاء لرؤية إنشاء. في هذه العملية ، أكدت الجهود الحديثة أن "إدراك القيمة الجمالية" هو جوهر تمييز الفن عن التقنيات الأخرى ، وهذا الرأي يتفق عليه الجميع ، والفن هو "التكنولوجيا الجميلة" (الفنون الجميلة). يطلق عليه الفنون الجميلة الفنون ، الفنون الجميلة ، schöne Künste) ، ومنذ القرن التاسع عشر ، أصبح اليوم يعني الفن فقط بالتسميات التي تغفل الصفة الجميلة وما إلى ذلك ، وقد قدم أسلافها هذا الاستخدام لليابان أيضًا. كانت.

الجمال والفن

الأشياء الجميلة مرئية ومسموعة وجذابة. وبهذه الطريقة ، فإن القيمة الروحية للأحاسيس التي يمتلكها الجميع هي الجمال بمعنى واسع ، والقيمة الجمالية. والجمال موجود في كل مكان في الأشياء الفردية مثل الأحجار الكريمة ، في المناظر الشاسعة والعميقة ، في جسم الإنسان اللامع ، وفي المشاعر المختلفة التي قد تكون مرتبطة بالعلاقات الإنسانية. ومع ذلك ، فإن طريقة الجمال في الحياة اليومية سريعة الزوال ، وتختفي دائمًا على الفور. هنا ، لا يحتفظ الفن بالجمال فحسب ، بل لديه أيضًا مهمة لخلق جمال جديد. لذلك ، فإن خصائص الفن أكثر وضوحًا في آلية الخلق ، ولكن يمكن تقسيم نظرية الخلق القديمة على نطاق واسع إلى نظرية التقليد ، ونظرية التعبير ، ونظرية التكوين.

(1) نظرية التقليد (الاستنساخ). ربما تكون وجهة النظر التي تحاكي جوهر الخلق هي أقدم وجهة نظر للفن. يميل التقليد إلى تذكيرنا بالتقليد ، وهو عكس الخلق ، ولكن هنا يعتبر بالمعنى الإيجابي لإعادة إنتاج الأشياء. أحاول تقليد الخطوط العريضة الحسية للأشياء الجميلة ووضعها في العمل ، والحفاظ على الجمال لفترة طويلة ، لكن هذا ليس الشيء الوحيد. عيون الفنان حادة ، ويرى جوهر الأشياء وراء الشكل الخارجي ويعلم ذلك. عندما يتعلق الأمر بتقليد مثل هذا الجوهر ، لن يتلاعب الفن بالحواس فحسب ، بل سينخرط أيضًا في النشاط البشري الأساسي المتمثل في "المعرفة". ومع ذلك ، هناك أنواع مختلفة من الفن ، ومن بين ما يسمى بفنون التقليد ، تختلف آلية التقليد بين الفنون التشكيلية مثل اللوحات والمنحوتات والفنون الأدبية كالشعر والروايات ، وتصبح أكثر تعقيدًا في المسرح. على الرغم من أن "شاعرية" أرسطو تتعامل مباشرة مع المأساة اليونانية ، إلا أنها كلاسيكية ذات نظرة عميقة إلى التقليد ، وتأثيرها على الأجيال القادمة هو الأكبر حرفيًا ، ولا تزال نظرية فنية يجب الاستماع إليها.

(2) نظرية التعبير. ومع ذلك ، لا يقتصر الفن على التقليد. لا يمكن تقليد الموسيقى والعمارة. بناءً على هذا الموقف ، تم التأكيد على نظرية التعبير بشكل خاص في العصر الحديث ، وهي وجهة النظر القائلة بأن التعبير عن المشاعر والحالات المزاجية الفردية هو جوهر الخلق الذي يسود الفن بشكل عام. في الغرب ، ابتكر الفنانون ذوو الفردية الوافرة تعبيراتهم الخاصة في مختلف المجالات منذ عصر النهضة ، ولكن بالنظر إلى الاتجاهات التاريخية ، كان من الطبيعي التأكيد على نظرية التعبير. ومع ذلك ، فإن هذا الادعاء ليس جديدًا من حيث الجوهر. في تقييم فن الخط والرسم بالحبر في الصين واليابان ، يمكننا أن نرى ظل الشخصية الذي هو أكثر من مجرد مهارة في كل ضربة ، والموقف الذي يقدر عمق الروحانية التي يتم التعبير عنها. بالعودة إلى أبعد من ذلك ، فإن لوحات الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، والتماثيل الطينية ، والأنماط ، وما إلى ذلك ، تحتوي على مشاعر يمكن تسميتها صلاة للمجتمع بأكمله من أجل كائن غير مرئي مثير للإعجاب. لقد تحدث دائمًا عن الطبيعة السحرية التي يتم الإشادة بها.

(3) نظرية التكوين. يبدو أنه عكس التعبير تمامًا وتقليد التعبير السابق. ومع ذلك ، حتى إذا كان هناك فرق بين خط الرؤية الخارج من الإنسان وداخل العقل ، فهي وظيفة لإظهار بنية مشتركة من خلال افتراض ما يجب التعبير عنه مسبقًا ، وبالتالي كل من التعبير والتقليد معبر عنهم. ليس من الغامض أن يتم تلخيصها في كلمة واحدة. ومع ذلك ، تؤكد نظرية التكوين هذه الفرصة ، قائلة إن الإبداع الفني يجب أن يكون نشاطًا يخلق شكلاً جديدًا وفريدًا من حيث التعبير ، وليس مجرد التعبير.

بالمناسبة ، المواد مطلوبة لتشكيل العمل ، وهناك نوعان. واحد هو ما يعبر عنه <موضوع ( موضوعات )>. والآخر هو "المادة المتوسطة" ، وهو ما تُستخدم المادة للتعبير عنه. يجب أن يخضع الفنانون لتدريب صارم قبل أن يتمكنوا من التعامل مع المواد الإعلامية حسب الرغبة في أي مجال. لأول مرة ، سيكون من الممكن إنشاء جمال جديد غير موجود في العالم الطبيعي ، ولكن للسبب نفسه ، هذا ليس شيئًا يمكن تحقيقه بسهولة في الحياة اليومية. بالإضافة إلى ذلك ، سيستمر ظهور مواد إعلامية جديدة ، وسيظهر فن جديد وفقًا لذلك. إن إنجازات الصناعة الحديثة مثل الطباعة والتصوير الفوتوغرافي والأفلام والراديو والتلفزيون والحاسوب وأنشطة الفنون المختلفة هي إنجازات رائعة. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن حداثة الوسط تختلف عن الإبداع الجديد للقيمة الجمالية.

بالمناسبة ، إذا اعتبرنا النظريات الثلاث المذكورة أعلاه بمثابة البنية الأساسية لعمل فني للفنان ، "تكوين التعبير (التقليد / التعبير) عن التجربة" ، يمكننا التعامل مع كل مثال ملموس دون أي خطأ تقريبًا.

تصنيف الفن

يتم إنشاء عدد لا يحصى من الأعمال الفنية. لهذا السبب ، تكرر التصنيف المنهجي لمختلف الفنون منذ العصور القديمة ، بحثًا عن تفسير موحد. ينقسم الإحساس إلى "فن بصري" و "فن سمعي" كمبدأ تصنيف ، ومن وجهة نظر التصنيف ، "الفن الحر" و "الفن التطبيقي" ، "الفن المكاني" و "فن الزمن" ، "الفن المادي" و <وهي مقسمة إلى "فنون غير الأشياء". ومع ذلك ، لعدد من الأسباب ، ليس من الطبيعي أن يتم وضع تصنيف نهائي لتوجيه فهم الفن. بدلا من فهم الأعمال الفردية أسلوب متي النوع كلا المفهومين مهمان. من وجهة نظر المبدع ، تم نقش شروط ذاتية مختلفة في العمل ، مثل الخصائص الشخصية للفنان ، وعصر الخلفية ، وخصائص المناخ. على العكس من ذلك ، إذا فهمت شروط كونك كائنًا ، فإن اللحظات الثلاث للوسيط والموضوع وطريقة التعبير تدعم بوضوح وجود العمل. تماشياً مع هذه الأعمال ، فإن الأسلوب هو مفهوم يتحدث عن الطابع النمطي للفردانية الذاتية التي يمتلكها عمل واحد ، والنوع هو مفهوم يستدعي مجموعة من الأعمال التي تشكل موضوعياً التوحيد التصنيفي. يكون. كلاهما فعال كمفاهيم نمطية لإبراز الأشياء الفردية في المجموعة. على سبيل المثال ، حقيقة أن الأسلوب والنوع واضحان يضع العمل في مركز مجموعة من الأعمال المتشابهة ويضمن عالميتها. من ناحية أخرى ، إذا استقرت في هذا الموقف ، فسيكون من السهل على الكثير من الناس فهمه ، لكن هذه المرة قد يخون الطبيعة الغريبة للمغامرة للفن. ميل الفن المعاصر إلى إنكار الأسلوب وإصلاح النوع ، ينسخ يمكن التعامل مع المشاكل المتعلقة بالفن من وجهة النظر هذه أيضًا.

الفن والمجتمع

عندما تتحرك أمام عمل فني ، فإن الحزن والفرح لا يقودان إلى اهتمامات شخصية ، بل التعاطف لتأكيد أنك إنسان. تحفز الحياة اليومية الاهتمامات والاهتمامات باستمرار ، ومن الصعب إيجاد مثل هذه الفرصة لتعميق قلب المرء. هناك العديد من آثار النضال في حياة الفنان ، وحتى إذا نظرت إلى تاريخ الفن بأكمله ، يبدو أن الأعمال العظيمة تم إنشاؤها في أوقات القلق والاضطراب بدلاً من أوقات السلام والأمان. يعتبر الفن أيضًا ذو قيمة كسجل للعصر. السبب الذي يجعلنا نفكر في العالم الماضي هو أن الخطوط العريضة لمختلف الظواهر يتم نسخها في شكل واضح للأعمال الفنية للجيل الحالي ، وفي نفس الوقت ، فإن قلوب الناس الذين عاشوا في تلك الحقبة أعربت. .. لذلك لا يمكن التغاضي عن الوظيفة التربوية للفن. نظرًا لأن مهمة الفنان هي خلق الجمال ، كمغامر ، فإنه يستكشف جميع مجالات الحياة ويقدم اكتشافات جديدة بشكل واضح. لا يمكن تجاهل المعلومات الموثوقة. لكن من ناحية أخرى ، تميل المجتمعات إلى الحفاظ على النظام القديم. هذا يخلق توترات وصراعات بين المغامرات الفنية والمجتمع ، مما قد يؤدي إلى قضايا رقابة ورقابة ، والتي تحفز أيضًا حركات جديدة في الفن.

يدرك الفن بسرعة خصائص العصر لأن جوهر الفن يكمن في خلق الجمال ، والجمال هو القيمة الروحية لمس الأحاسيس. الحساسية ليست سوى الجذر الذي يدعم الحياة ، وهي مدفوعة بالإحساس بأن البشر يمكن أن يتصرفوا بقوة مثل الحيوانات الأخرى. ومع ذلك ، فإن الحيوانات لا تعرف المعنى ولا تدرك القيمة. على هذه الأرض ، يتساءل البشر فقط عن معنى الأشياء ، ويسعون إلى الحق والصلاح والقداسة والجمال باعتبارها القيم التي يوجهها البشر. من بين الأنشطة الثقافية المختلفة التي تحيط بالمعنى والقيمة ، الفن ليس سوى تنمية قلب رقيق يجعل الشخص الذي يقف وحيدًا ككائن عاطفي إنسانًا.
تقنية فن
يوسوكي هوسوي