سمفونية(سمفونية)

english symphony

ملخص

  • سوناتا طويلة ومعقدة لأوركسترا السمفونية
  • أوركسترا كبيرة ؛ يمكن أن تؤدي السمفونيات
    • سمعنا فيينا السيمفونية

نظرة عامة

السيمفونية عبارة عن تكوين موسيقي ممتد في الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، وغالبًا ما يكتبه الملحنون للأوركسترا. على الرغم من أن المصطلح كان له العديد من المعاني من أصوله في العصر اليوناني القديم ، إلا أنه في أواخر القرن الثامن عشر أخذت الكلمة تحمل المعنى المشترك اليوم: عمل يتكون عادة من أقسام أو حركات مختلفة مميزة ، غالباً أربعة ، مع أول حركة في شكل سوناتا. يتم تسجيل السيمفونيات للأوتار (كمان ، فيولا ، تشيللو ، وباس مزدوج) ، آلات نحاس ، آلات النفخ الخشبية ، والإيقاعية التي يبلغ عددها حوالي 30 - 100 موسيقي. يتم تسجيل السمفونيات في درجة موسيقية ، والتي تحتوي على جميع أجزاء الصك. يعزف موسيقيو الأوركسترا من الأجزاء التي تحتوي فقط على الموسيقى التي تمت الإشارة إليها لأدواتهم. يحتوي عدد صغير من السمفونيات أيضًا على أجزاء صوتية (على سبيل المثال ، السمفونية التاسعة لبيتهوفن).

قطعة موسيقية كبيرة الحجم على شكل حركات متعددة تعزف في الأوركسترا. للأوركسترا سوناتا ومع ذلك ، فإنه يتطلب تكوينًا أكثر صلابة وشخصية كقطعة كبيرة من سوناتا منفردة أو مجموعة. حوالي عام 1800 ، تم العثور على تركيبة حركة نموذجية في بيتهوفن. بمعنى آخر ، تتكون من حركتين (اثنتان لكل آلة نفخ ، تمباني ، وخمسة أوتار. إجمالي 20 أو أكثر ، عمومًا بعد 50) ، وتتكون من أربع حركات: مفاجئة ، وفضفاضة ، ورقصة ، ومفاجئة. الحركة الأولى عبارة عن شكل سوناتا ، والحركة الثانية عبارة عن شكل من جزأين أو ثلاثة أجزاء ، وشكل مختلف ، وشكل سوناتا ، والحركة الثالثة عبارة عن مينيت أو شيرزو ، وهو شكل ثلاثي الأجزاء ، والحركة الرابعة عبارة عن روندو شكل أو شكل سوناتا ، ومزيج من كليهما. التنسيق.

علم أصول الكلمات

تم العثور على المصطلحين "سيمفونية" أو "سيمفونية" و "سيمفونية" بالفعل في "Rakudust" لأوجاي موري (نُشر في "Mesashikusa" عام 1896) ، وهي ترجمة مباشرة للكلمة الألمانية "Zinfony". يكون. يعود أصل أصلها إلى اللغة اليونانية القديمة syn (كلاهما) -phōnē (الصوت). لقد أصبح لهذا معاني مختلفة حيث تم تحويله إلى اللغات الرومانسية والجرمانية عبر اللاتينية. في العصور القديمة والعصور الوسطى ، تم استخدامه للإشارة إلى تناغم الكرة السماوية ، والفواصل المتناسقة ، والملاحظات الساكنة ، والآلات الموسيقية المحددة ، وكذلك الأغاني والموسيقى بشكل عام. في عصر النهضة والباروك ، هو مرادف فعليًا لمجموعات الصوت والأدوات (مثل كونشيرتو الكنيسة) ومجموعات الكانتات ، وخاصة سوناتات الفرق الموسيقية والكونسيرتو المبكرة في القرن السابع عشر ، بالإضافة إلى الأجزاء التمهيدية لأجنحة الرقص والأوبرا والخطابات. ، الجزء الموسيقي (مقدمة ، ليتل نيلو) في الأغاني الصوتية الدرامية مثل كانتاتا.

التاريخ

تطورت السمفونيات دون انقطاع منذ النصف الأخير من القرن الثامن عشر ، وخاصة في أوروبا ، وخاصة في العالم الناطق بالألمانية ، ولكن بشكل خاص في القرن التاسع عشر بعد بيتهوفن ، تم تعظيم فن ومهارة الملحن جنبًا إلى جنب مع الأوبرا. أصبح النوع الذي يتم لعبه.

القرن الثامن عشر: من التأسيس إلى الإكمال الكلاسيكي

إن عملية تكوين وتطوير السيمفونيات هي الأساس لفهم جميع الإنجازات في الأوركسترا ما قبل الكلاسيكية والكلاسيكية ، وموسيقى الآلات الموسيقية ، والسوناتا ، وما إلى ذلك. تمت زراعة هذا النوع في جميع مدن الموسيقى في أوروبا تقريبًا في ذلك الوقت وفي أجزاء من الشمال أمريكا. وفقًا لإحصاءات J. La Liu ، بلغ عدد الأغاني الموسيقية من حوالي عام 1720 ، عندما كانت فترة ما قبل الكلاسيكية على وشك البدء ، إلى حوالي عام 1810 ، عندما كانت الفترة الكلاسيكية على وشك البدء ، 12350 أغنية. يرتبط تطوير هذا النوع واستخدامه على نطاق واسع ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة المتغيرة للموسيقى في المجتمع الأوروبي في القرن الثامن عشر. خلق فكر التنوير مستبدًا مستنيرًا أحب الفن وحمايته ، وفي الوقت نفسه أسس أسلوبًا موسيقيًا طبيعيًا وموجزًا استقطب العقل والإحساس البشري ، بعيدًا عن فرضية "مجد الله". بالإضافة إلى ذلك ، أدت الثورة الصناعية والتغيرات المصاحبة في النظام الاقتصادي وتكثيف التبادلات الشخصية إلى ظهور الطبقة الوسطى والتغيرات الهيكلية في العرض والطلب على الموسيقى. في هذا الاتجاه الذي أدى إلى الثورة البرجوازية ، تم تحرير الموسيقى الفنية من المحاكم والكنائس واكتساب أسواق جديدة. كما أن إقامة الحفلات الموسيقية العامة في المدن العالمية مثل باريس ولندن ، ونشر المجلات الموسيقية والموسيقى الورقية للمتحمسين ، وتعميم الموسيقى من خلال تطوير هذه الصناعات الموسيقية الجديدة ، وفرت أيضًا أرضية لتطوير السيمفونيات.

لا يتطابق مفهوم السيمفونية في القرن الثامن عشر دائمًا مع مفهوم اليوم. على الرغم من أن الاختلافات الأسلوبية بين السمفونيات والأنواع الأخرى أصبحت واضحة تمامًا ، إلا أن الأسماء Symphony و Symphonia و Overture كانت مختلطة في كثير من الأحيان ، وظلت الحدود بين الثلاثة غامضة إلى حد ما في بعض الأحيان. التقى. لم يتم تأسيس كرامة السمفونية المصونة أيضًا. تم تصميم السيمفونية وفقًا لهوايات جمهور معين والقيود العملية المختلفة مثل الغرض من العرض وفرصة الأداء (على سبيل المثال ، كان على هايدن أن يؤلف وفقًا للتكوين العرضي لأوركسترا محكمة الأسرة Esterhazy Hou). ). في بعض الحالات ، تم إعادة بناء نفس العمل أو الحركة لمناسبة أخرى وتحويلها إلى عمل آخر ، أو كانت مجرد مجموعة من أنواع أخرى مثل serenades. تباينت أيضًا الظروف الفعلية للأداء ، ولم يكن من غير المألوف أن يتم أداء حركة معينة في منظمة مختلفة أو بدلاً من جميع الأغاني. اعتمادًا على الموقع والغرض وعدد الأشخاص الذين يمكن شراؤهم ، يمكن أن يتراوح حجم الأوركسترا من عشرات الأشخاص أو نحو ذلك على مقياس موسيقى الحجرة إلى إجمالي 100 شخص. تم الحفاظ على عادة basso Contino منذ عصر الباروك حتى نهاية القرن الثامن عشر (القرن التاسع عشر اعتمادًا على النوع والمنطقة) ، على الرغم من فقد المعنى الأصلي لملء الانسجام. ..

سلف السيمفونية هو مقدمة للأوبرا الإيطالية. كان هذا يسمى <Sinfonia> و <المقدّمة الإيطالية> ، ومع <المقدّمة الفرنسية> ، أصبح هذا الافتتاحان الرئيسيان في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تاريخ سنفونيا مدرسة نابوليتان يبدأ بأوبرا الكوميديا في ثمانينيات القرن السادس عشر (A. Scarlatti). كان الكل يتألف من ثلاث حركات ، حاد (Allegro) - فضفاض (Andante) --quick (أسلوب الرقص Allegro أو Presto) ، وكان مكتوبًا بشكل عام بأسلوب متماثل ، على عكس المقدمة الفرنسية الرائعة. في القرن الثامن عشر ، اكتسبت تدريجيًا أساليب ما قبل الكلاسيكية مثل الكتابة الصوتية الحرة والموجزة ، واللحن المنتظم والغنائي ، وهيكل تناغم واضح. ترتبط الحركة الأولى بتطوير شكل السوناتا ، والخاتمة مرتبطة بتطوير شكل روندو. في البداية ، كان التكوين يتكون بشكل عام من أربعة أوتار وباسو مستمر ، ولكن مع إضافة الأنابيب ، تم إنشاء التكوين القياسي للأوركسترا الكلاسيكية ، المزمار ، القرن 2 والأوتار ، بعد عام 1730. من ناحية ، أصبحت Sinfonia في النهاية ذخيرة للحفلات الموسيقية بشكل مستقل عن الأوبرا (Sinfonia للحفلات الموسيقية) ، وبدأت في تولي وظائف مثل الإعلان عن بداية الحفلات الموسيقية ونهايتها. كما تم تحويل مقدمة الأوبرا الأصلية إلى الحفلة الموسيقية. كانت المساهمات في تطوير هذا النوع من الملحنين النشطين في المدن الرئيسية ما قبل الكلاسيكية: A. Scarlatti في نابولي ، GB San Martini في ميلان ، MG Mon و Wagenzile في فيينا ، Stalmitz في مانهايم ، برلين أو إيمانويل باخ في هامبورغ ، جوسيك في باريس ، وكريستيان باخ في لندن. طورت كل مجموعة من هذه المجموعات أسلوبها الموسيقي الخاص ، ولكن بشكل خاص فيما يتعلق بتطوير شكل السوناتا ، سان مارتيني ومون وفاجنزيل وستالميتز واثنان باخ ومون لإنشاء نظام الحركة الأربعة بما في ذلك المينوت. و Wagenzile و Stalmitz هي بؤرة الاهتمام. على وجه الخصوص ، يوجد في المحكمة في مانهايم كابيل (أوركسترا) مدرب بشكل صارم تحت إشراف قائد الأوركسترا ستالميتز ، المعروف عنه أنه قدم مساهمات كبيرة في تطوير لغة سنفونيا والعزف المنظم والفعال للأوركسترا. مدرسة مانهايم ). نظرًا لأن التمييز بين السيمفونية (التي لا تزال تشير إلى السيمفونية باللغة الإيطالية) والسمفونية أمر غامض ، فمن الصعب تحديد الفترة الانتقالية من الأولى إلى الثانية ، ولكن تم الانتهاء من السيمفونية كنوع مستقل في الاسم والواقع. كان يرجع إلى حد كبير إلى قوة الأساتذة الكلاسيكيين في النصف الأخير من القرن الثامن عشر.

كتب هايدن من 106 إلى 107 سيمفونيات موجودة بمفردها لمدة 38 عامًا تقريبًا من 1757 إلى 1995 ، لكنهم استكشفوا جميع الاحتمالات وتتبعوا مختلف التجارب الموسيقية والتقنية. إنه يظهر ، ويمكن القول أنه تاريخ نضج هذا النوع في حد ذاته. وهذا هو ، ثلاثية عنوان Sinfonia Concertante الموسيقية بعنوان "Morning" و "Lunch" و "Evening" (1761) وأعمال Haydn الثانوية في 1766-1773 ("Farewell" ، وما إلى ذلك) ، والتي يُقال إنها " فترة غيل ريج. ست "باريس سيمفوني" (1785-86) واثنتان من "لندن سيمفوني" 12 (1791-95. "مذهلة" "ميراكل" "آرمي" "ساعة" "ووتش" مكتوبة للحفلات الأجنبية "ضربات طبول متكررة" ، "لندن" تشتهر معظم الأغاني الستة في المجموعة الثانية بأكبر تكوين قياسي للمدرسة الكلاسيكية بما في ذلك الكلارينيت. يتميز أسلوب هايدن المكتمل بشكل موحد وتطور مكثف من خلال المجهود الدافع ، ولكن في نفس الوقت ليس فقط مثل هذه النمذجة الفكرية ولكن أيضا الود الفكاهي.

كان لموزارت ، الذي كان له تأثير متبادل مع هايدن نحو النضج ، 54 أغنية من حوالي 8 أو 9 سنوات (1764 ، 65) إلى 1788 ، بما في ذلك تحويلات من أنواع أخرى مثل الغناء ، ومبادرات الأوبرا ، وحركات الشظايا. اعتبارًا من مغادرة السيمفونية (تم العثور على المرحلة الأولى من الأغنية في عام 1980 (K 6 .19a) أغاني). بينما ساهم أسلوبه في إكمال الأشكال الكلاسيكية ، بما في ذلك أشكال السوناتا ، كان لديه عمومًا أوجه تشابه رائعة من التفاؤل والألوان المتناغمة الدقيقة والأنابيب والأوتار من جهد دافع شبيه بهيدن. يتميز بطريقة تزامن متشابكة عضويا. تأثرت المنظمة الكبيرة (مثل منظمة هايدن الأخيرة) ، "باريس" (1778) ، التي كانت تدرك أذواق الجمهور في باريس ، بشكل كبير بأسلوب مانهايم الذي زارها من قبل مباشرة. خلال حقبة فيينا (1781-96) ، هافنر (1782) ، لينز (1783) ، براغ (1786) ، وما يسمى بالسمفونيات الثلاث الأخيرة (1788.》) ، هناك مجموعة من الأعمال نادرًا ما شوهدت في التاريخ السمفونيات من حيث الحجم والأسلوب والكمال التقني والود.

القرن التاسع عشر: بيتهوفن والرومانسيون

سوف يدخل تطوير السمفونيات مرحلة جديدة في القرن التاسع عشر. انتقلت إنجازات القرن الثامن عشر إلى العصر الرومانسي من خلال شخصية بيتهوفن القوية ، وأنتجت شخصيات مختلفة ( موسيقى رومانسية ). من ناحية أخرى ، فإن الانخفاض في عدد الأعمال لكل مؤلف ، والميل إلى توسيع النطاق ، وأنماط الكتابة المختلفة لكل عمل تظهر التغيير في الموقف الإبداعي. غادرت السيمفونية البلاط وتحررت من جميع القيود العملية ، وبددت الشخصية الموسيقية العرضية (عادة) ، وأوقفت مجرد جمع المفردات الموسيقية للعصر ، وكان الفنان هو الفنان لكل أغنية. أصبح موضوعًا لتحدي الشخصية. في القرن التاسع عشر ، تم إحراز تقدم ملحوظ فيما يتعلق بالتنسيق وأسلوب العزف والتفسير ، مثل اختراع وتحسين الآلات الموسيقية ، وإنشاء طرق التوصيل ، وظهور الموصلات المحترفة. علاوة على ذلك ، شجع تطور الاقتصاد الرأسمالي التعبئة الجماهيرية للجمهور وما تبعه من بناء قاعات كبيرة ، لكن التوجه نحو الأوركسترا الكبيرة لا يرتبط بمثل هذه الخلفية الاجتماعية. يمكن التقاط سيمفونيات القرن التاسع عشر على نطاق واسع في بيتهوفن وفي عدة سلاسل: الرومانسيون الألمان الأوائل والمتأخرون ، وسمفونيات البرامج ، والقوميين ، والسمفونيات الفرنسية ، والانتقال إلى القرن العشرين.

كل أغاني بيتهوفن التسعة (1800-24) لها وعيها الفريد بالمشاكل. تقديم Scherzo (رقم 2) (1802) ، لا سيما التوسع الدراماتيكي للمقياس الرسمي في قسم التطوير والمبرمج ، وجهود التطوير وتقنية التباين بدوافع مختلفة ، والمفهوم الرائع ، كل هذه الأمور مهمة للأغنية رقم 3 "البطل" (1804) ، الذي يعطي شخصية فريدة ، توحيد جميع الحركات بدافع الافتتاح ، التنسيق العضوي بين الحركات والتصميم مع القمة في الحركة النهائية ، في الأصل أداة مخصصة للكنائس والمسارح رقم 5 "المصير" (1808) ، الذي يحتوي على العديد من العناصر المبتكرة مثل إدخال scherzo ، أو رقم 6 "Rural" (1808) ، والذي يضم جميع الحركات الخمس مع العناوين (من 3 إلى 5 متواصلة). ، وفي الحركة الأخيرة ، ظهر الغناء والرقص لرفع المثل الروحية للعصر ، وتم استخدام مجموعة آلات الإيقاع بشكل فعال ، مثل "رقم 9 (مع الكورس)" (1824). هناك مجموعة من الأعمال على خلفية. على وجه الخصوص ، كان للطابع الموسيقي المطلق والعنوان الموسيقي ، وتوحيد جميع الأغاني بدافع واحد ، وإدخال آلات وأصوات جديدة تأثير حاسم على الأعمال السمفونية اللاحقة.

Schubert (7 أغانٍ مكتملة ، غير مكتملة ، أجزاء ، عدة اسكتشات. حوالي 1811-28) ، الذي كان نشطًا في فيينا في نفس الوقت تقريبًا ، استخدم لحن الريت الرئيسي (الأغنية) ، بدلاً من التطوير المكثف للجزء الدوافع. إنه يخلق إحساسًا رسميًا فريدًا بأن اللحن الذي يرضي نفسه يُغنى بحرية ويتكرر أثناء التظليل بألوان متناغمة. في رقم 7 (رقم 8 في الترقيم التقليدي) << غير مكتمل >> (1822) ورقم 8 (أيضًا من رقم 7 إلى رقم 9) << العظيم >> (1828) ، أصبح الترومبون ثابتًا. تم توسيع المقياس أيضًا ، مع التنفس طويل الأمد الذي يذكرنا ببروكنر لاحقًا.

بالإضافة إلى ذلك ، مندلسون (13 أغنية تتكون أساسًا من مجموعة وترية مبكرة و 5 أغانٍ من 1824-1842) وشومان (4 أغانٍ من 1841-1851 بالإضافة إلى غير مكتمل ورسم تخطيطي) مهمان في السمفونيات الرومانسية المبكرة. يتميز Mendelssohn بأجواء موسيقية للبرنامج وإيقاعات ملونة ، بما في ذلك رقم 3 "اسكتلندا" (1842) ورقم 4 "إيطاليا" (1833). رقم 1 لشومان "الربيع" (1841) ، رقم 3 "الخط" (1850) ، رقم 4 (1841 ، التكيف 1851) ، إلخ ، يشير إلى الزخم الأدبي على خلفية الأفكار والصياغة الشبيهة بالبيانو. ومع ذلك ، فقد ابتكر نموذجًا موحدًا بدوافع موسيقية خالصة.

من ناحية أخرى ، فإن ما أصبح طفرة في مفهوم موسيقى العنوان في القرن التاسع عشر كان "سيمفوني فانتيك" لبيرليوز (1830) في فرنسا. في هذا العمل الثوري ، نفس اللحن (التفاؤل الثابت) ، الذي يمثل شخصًا معينًا ويظهر بشكل متكرر في جميع الحركات الخمس وفقًا لخط القصة ، يضمن وحدة الشكل والمضمون ، وفي انسجام وتناغم. تجري محاولة تجربة جريئة. تركت القائمة التي أعقبت النتائج سمفونيات عنوانين ، ومن عام 1848 قصيدة سيمفونية هو الرائد في هذا النوع من.

الدراما الموسيقية في مواجهة هذه الفصائل "التقدمية" المرتبطة بالحركة ، لا تزال الحركة نقية في ألمانيا والنمسا في النصف الأخير من القرن التاسع عشر. موسيقى مطلقة حافظ برامز وبروكنر على معقل. يستخدم Brahms (4 أغانٍ في المجموع ، 1876-1885) أشكالًا وتقنيات كلاسيكية (مثل Passacaglia) للحفاظ على أسلوب السمفونيات التقليدية ، مع الاستبطان مع الاستفادة الكاملة من الانسجام والتناغم العميق والدقيق. إنه يظهر أسلوبًا فريدًا ، مثل الانغماس في عالم نموذجي. Bruckner (11 أغنية ، بما في ذلك الدراسة والأغاني غير المكتملة 9 ، 1863-96) ، والتي تتناقض للوهلة الأولى مع Brahms ، بدأت أيضًا بالكتابة التقليدية. ومع ذلك ، بصفتك سيدًا في أداء الأعضاء ، استنادًا إلى الصورة الصوتية الشبيهة بالأعضاء ، ومدعومة بتقنية مثالية لنقطة التباين الكلاسيكية والانسجام اللوني الحديث ، شعور فريد في النمذجة يذكرنا تدريجيًا بالجيل الهائل من الطاقة. تم إطلاق. على وجه الخصوص ، فإن الأغاني الثلاثة الأخيرة رقم 7-9 (1883-96) معروفة على نطاق واسع.

في فرنسا ، من النصف الأخير من القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين ، هناك علامات ملحوظة على إحياء الأوركسترا. تشمل السيمفونيات كلاسيكيات بيزي ، جونود ، سان سان (《رقم 3 (مع الجهاز)》 1886 ، وما إلى ذلك) ، CA فرانك (minor D طفيفة》 1888) ، داندي ، تشاوسون ، وما إلى ذلك ، الذين يشتهرون بشكل دوري. تتم. في ذلك الوقت ، كان أيضًا الوقت الذي طورت فيه الدول الشرقية والدول الاسكندنافية لغتها الموسيقية الشعبية ، مما يعكس صعود القومية في الدول الأوروبية. فيما يتعلق بالسمفونيات ، فإن تأثير النمط الرومانسي الألماني متجذر بشكل عام ، ولكن هناك بوهيمي دفوراك ، روسي بورودين ، تشايكوفسكي ، غلازونوف وغيرها.
القومي الروسي
في مطلع القرن ، كتب ماهلر تلميذ بروكنر سلسلة من الأعمال الإشكالية التي تجاوزت الحدود التقليدية ، بناءً على نظرة موسيقية فريدة من نوعها كانت تعتبر السمفونيات "شيئًا مثل العالم". 11 أغنية. 1888-1911). مع تحقيق مجموعة متنوعة من كثافة موسيقى الحجرة الدقيقة من خلال النمذجة الطويلة والفريدة من نوعها والتنظيم الكبير (من 3 إلى 5 أنابيب ومجموعة متنوعة من آلات الإيقاع. الجوقة المنفردة أو الكبيرة اعتمادًا على الأغنية ، أو كليهما) ، هناك أنواع مختلفة مثل رييت عصامي. للوهلة الأولى ، يتم تجميع العديد من مواد اللحن ، ويتم الكشف عن <عالم> يضم كل شيء. كان لها تأثير كبير على الموسيقيين الشباب في ذلك الوقت ، بما في ذلك مدرسة فيينا الثانية.
مدرسة فيينا

القرن العشرون: تنويع المفاهيم

يمكن تقسيم تاريخ الموسيقى في القرن العشرين على نطاق واسع حتى الحرب العالمية الأولى (امتداد الرومانسية والحداثة) ، بين الحربين (على الرغم من وجود اتجاه تجريبي ، ولكن الكلاسيكية الجديدة الزائفة عمومًا) ، وبعد الحرب العالمية الأولى (. (طليعي) ، ولكن جوهر السيمفونية ليس موحدًا ، ومن الصعب تتبعه في تدفق متسق. وذلك بسبب ظهور تقنيات مختلفة وفلسفات إبداعية ، وخطوط المبادئ الإبداعية موضع تساؤل بدلاً من تحديدها الأنواع الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، لا تتطلب التقنيات الجديدة مثل اللاإرادية والنغمة الاثني عشر عمومًا نمذجة واسعة النطاق لـ "السيمفونية" بالمعنى التقليدي ، بل تتحرك نحو توحيد الهياكل. لا يمكن أن تحل محل الدور الذي يلعبه المفتاح التقليدي النظام ، والشكلية القائمة على التناغم الوظيفي ، والتلاعب بالموضوع ، مما يعطي الوحدة للأغاني الطويلة. لا تزال السمفونيات التي تتميز بالعروض الهائلة هي الذخيرة الرئيسية للحفلات الموسيقية مثل الملكية ، ولكن في مثل هذه الحالة ، فإن أهمية السيمفونية نفسها في الخلق ليست بالضرورة عالية ، على الأقل لأنها تراجعت عن مقدمة العصر. لا استطيع ان اقول. في كثير من الحالات ، يكون للاسم أيضًا المعنى فقط كهيكل صوتي لحركة متعددة الحركات بواسطة الأوركسترا. هناك أيضًا أسماء تشير إلى خروج عن النمط الرومانسي المتأخر المتضخم ، مثل الحجرة السمفونية الصغيرة (شوينبيرج) وسينفونيتا الصغيرة (جاناكيك ، إيه روسيل ، هيندميث). من ناحية أخرى ، أدى التقدم الهائل في التكنولوجيا الإلكترونية وتكنولوجيا التسجيل / البث إلى إحداث تغييرات هيكلية كبيرة وتدويل في صناعة الموسيقى ، وفي الوقت نفسه ، جلب إحساسًا جديدًا بالنغمة ، وموقف الاستماع ، وتحسينًا في تكنولوجيا الأداء. ترتبط هذه بالتطورات الإبداعية والأداء للأوركسترا الحديثة.

امتداد للقرن التاسع عشر هو الرومانسي الراحل ر. شتراوس ، رحمانينوف ، بورن ويليامز ، القومي سيبيليوس ، سي نيلسن ، جاناك ، ومقارنة تعكس العالم المزعج بين الحربين. تشمل الكلاسيكيات الجديدة ذات الأسلوب البسيط والانتقائي دوكا ، أ. راسل ، ستة أعضاء فرنسيين Onegel و Miyo ، بالإضافة إلى Sibelius ، Strabinsky ، بريطانيا ، Hindemitt الرومانسي الجديد ، والجماهير العاملة. بروكوفييف ، شوستاكوفيتش ، هاتشاتوريان الواقعية الاشتراكية لغرض التنوير ، من ناحية أخرى ، Schoenberg ، Webern ، Kruschenek كسلسلة من التقنيات الطليعية ، ذات الاثني عشر نغمة ، Dutyu ، المحافظ بعد الحرب العالمية الثانية ، KA هناك هارتمان ، موازين موسيقية فريدة وموضوعات وإيقاعات هندية ، ميسيان بآلات إلكترونية ، وهينز بتقنيات مختلفة. في القرن العشرين ، تمت كتابة سيمفونيات أخرى بنشاط خارج أوروبا ، ومنذ أن تم إنتاج الحداثيين إيفز ، كوبلاند ، بيستون ، آر هاريس ، إتش هانسون ، باربر وآخرين من الولايات المتحدة ، وقد رحبت بهم الحرب. هناك العديد من الموسيقيين الأوروبيين المنفيين.

في اليابان ، كُتبت أول سيمفونية ("Kachidoki and Peace" لكوساكو يامادا أثناء دراسته في برلين) في عام 1912 في عملية استيراد الموسيقى الغربية بنشاط. بعد ذلك ، منذ حوالي عام 1935 ، قدم Saburo Moroi و Tomojiro Ikenuchi تقنيات التكوين الألمانية والفرنسية بجدية ، وبشكل عام ، تم نقل الأساليب الأكاديمية التي كانت وراء الحركات الأخيرة في أوروبا بشكل طفيف. قبل نهاية الحرب العالمية الثانية ، بالإضافة إلى موروي ، كانت هناك أعمال لشوكيتشي ميتسوكوني على أساس نظام التناغم الشرقي الخاص به. بعد الحرب ، تم استيعاب تقنيات الطليعة الأوروبية ، وولدت الأعمال التي تم تقييمها دوليًا. أكيرا إيفوكوبي بطريقة أوستيناتو الشعبية ، يوشيرو إيرينو بتقنية الاثني عشر نغمة ، توشيرو مايوزومي الذي أعاد تركيب التحليل الصوتي لصوت الجرس من قبل الأوركسترا ، ياسوشي أكوتاغاوا ، شينيتشيرو إيكيبي ، أكيرا أوجورا ، ناوتادا أوداكا ، شيباتا نانيو ، دان إيكوما ، نوودا اقترح كل من Teruyuki و Bekku Sadao و Matsushita Shinichi و Matsumura Teizo و Yashiro Akio وآخرون إدخال أحاسيس صوتية فريدة ومواد يابانية (مقياس النغمة والأغاني الشعبية وما إلى ذلك) ، على الرغم من وجود أساليب أكاديمية. هنالك.
إيزابورو تسوتشيدا

السمفونية السمفونية ، وتسمى أيضا السمفونية (الألمانية). سوناتا من قبل الأوركسترا ( الأوركسترا ). وهو يتألف من 4 حركة من شكل سوناتا ، ولكن على نطاق واسع ، وشدد على النقيض من اللون / التغيير ، ذروة وما إلى ذلك. سابقتها هي Sinfonia ، تم إضفاء طابع رسمي عليها من قِبل FJ Haydn بعد السيد Georg Matthias Monn من فيينا [1717-1750] ، Wagengirl Georg Christoph Wagenseil [1715-1777] ، Mozart ، Beethoven ، القرن الثامن عشر - 19 ، أصبح هذا النوع من الموسيقى الأكثر أهمية في القرن . في عصر الرومانسية (انظر الرومانسية ) ، تم توسيع المقياس إلى جانب القصائد السمفونية ، وتم استرخاء دقة الشكل. منذ النصف الأخير من القرن الثامن عشر وحتى بداية القرن التاسع عشر ، أصبحت سيمفونية كونشيرتو ( كونشرتو كونشرتو ، كونشرتو ) شعبية أيضًا كشكل عابر. أخيرًا ، لم تعد السمفونيات المستندة إلى نظام الدرجة اللونية هي الشكل الموسيقي الذي يحتل المركز الإبداعي للملحن الغربي ، على الرغم من أن ماهلر وفرانز شميدت ونيلسن وسيبيليوس إلخ. أخيرًا ، منذ منتصف القرن العشرين توبين ، شوستاكوفيتش ، هارتمان ، هينز ، شنيتيك ، ويون آي مول المولود في كوريا. في اليابان أيضًا ، كتبت سيمفونيات مثل توشيرو مايوزومي ، أكيو ياشيرو ، شوزو ماتسومورا إلخ بعد محاولات كاواشي يامادا . → شيرزو / مينوت
→ انظر أيضا الموسيقى الكلاسيكية | سينداي مياميا | تنسيق روندو | رقصة الفالس