الفئة: أفلام عن الأفلام

english Category:Films about films

ملخص

  • غطاء واقي يمنع الأشياء أو يعيق الرؤية
    • لقد انتقلوا للتو ولم يضعوا الستائر بعد
  • مسرح حيث يتم عرض الأفلام
  • طبقة رقيقة أو طبقة
    • تمت تغطية الطاولة بفيلم من الغبار
  • مادة فوتوغرافية تتكون من قاعدة من السيليلويد مغطاة بمستحلب فوتوغرافي ؛ تستخدم لصنع السلبيات أو الورق الشفاف
  • ورقة رقيقة من المواد (عادة ما تكون بلاستيكية وشفافة عادة) تستخدم لف أو تغطية الأشياء
  • يتكون فن الرسم من تكوين فني تم صنعه عن طريق تطبيق الدهانات على السطح
    • لوحة صغيرة من بيكاسو
    • اشترى اللوحة كاستثمار
    • صوره معلقة في متحف اللوفر
  • تمثيل شخص أو مشهد في شكل طباعة أو شريحة شفافة ؛ يتم تسجيلها بواسطة كاميرا على مادة حساسة للضوء
  • تمثيل مرئي (لكائن أو مشهد أو شخص أو تجريد) يتم إنتاجه على سطح
    • أظهروا لنا صور زفافهم
    • الفيلم عبارة عن سلسلة من الصور المعروضة بسرعة بحيث تدمجها العين
  • غطاء واقي يتكون من المعاوضة ؛ يمكن تركيبه في إطار
    • وضعوا شاشات في النوافذ للحماية من الحشرات
    • شاشة معدنية محمية المراقبين
  • غطاء يعمل على إخفاء أو إيواء شيء ما
    • شاشة من الأشجار تمنح الخصوصية
    • تحت غطاء الظلام
    • وفرت الفرشاة لعبة سرية
    • أبسط إخفاء هو لتتناسب تماما مع لون الخلفية
  • قسم يتكون من إطار أو لوحة زخرفية تعمل على تقسيم مساحة
  • العرض الذي يتم إنشاؤه إلكترونيًا على سطح الطرف الكبير لأنبوب أشعة الكاثود
  • سطح أبيض أو فضي حيث يمكن عرض الصور للعرض
  • باب يتكون من إطار به شبك معدني أو بلاستيكي ؛ يُستخدم للسماح بالتهوية ولمنع الحشرات من دخول المبنى عبر الباب المفتوح
    • سمع صوت الشاشة وهي تغادر
  • مصفاة لفصل كتل من المواد مسحوق أو جزيئات الدرجات
  • مثال نموذجي لبعض الحالة أو الجودة
    • نفس صورة الجنرال الحديث
    • كانت صورة اليأس
  • صورة ذهنية واضحة وقول
    • وصف صورته العقلية لمهاجمه
    • لم يكن لديه صورة واضحة عن نفسه أو عن عالمه
    • الأحداث تركت انطباع دائم في ذهنه
  • وسيلة تنشر الصور المتحركة
    • نقل قطع المسرح إلى السليلويد
    • هذه القصة ستكون السينما جيدة
    • تغطية فيلم للأحداث الرياضية
  • الجزء المرئي من البث التلفزيوني
    • لا يزال بإمكانهم تلقي الصوت ولكن الصورة قد ولت
  • شكل من أشكال الترفيه يسن قصة بالصوت وسلسلة من الصور التي تعطي وهم الحركة المستمرة
    • ذهبوا إلى فيلم كل ليلة سبت
    • تم تصوير الفيلم في الموقع
  • ضربة قصيرة
  • الرسوم التوضيحية المستخدمة لتزيين أو شرح النص
    • كان القاموس العديد من الصور
  • رسم بياني أو وصف شفهي حي
    • في كثير من الأحيان انقطع السرد من قبل الصور كلمة طويلة
    • المؤلف يعطي صورة محبطة للحياة في بولندا
    • يحتوي الكتيب على توصيفات مختصرة لفيرمونتيرز الشهيرة
  • ملامسة خفيفة حادة (عادة مع شيء مرن)
    • أعطاها نفض الغبار بإصبعه
    • شعر بنفض السوط
  • العاملين في صناعة السينما
    • نجمة المسرح والشاشة
  • موقف يعامل ككائن يمكن ملاحظته
    • الصورة السياسية مواتية
    • لقد تغير المشهد الديني في إنجلترا في القرن الماضي
  • مادة شديدة الاشتعال مصنوعة من نترات السليلوز والكافور ؛ تستخدم في فيلم الحركة والأشعة السينية على سبيل المثال ، وقد انخفض استخدامه مع تطور اللدائن الحرارية غير القابلة للاشتعال

نظرة عامة

تتناول هذه الفئة الأفلام الخيالية التي تدور حول الأفلام المكتملة. للاطلاع على أفلام حول إنشاء أنفسهم ، راجع الفئة: الأفلام ذاتية الانعكاس. للاطلاع على الأفلام الخيالية المعنية بعملية صناعة الأفلام ، راجع الفئة: أفلام حول صناعة الأفلام.
عن فيلم الكلمة

تم اختراع واحدة من أسلاف الفيلم ، Rotating Peeping Picture ، في ثلاثينيات القرن التاسع عشر في المملكة المتحدة في المملكة المتحدة ، وتم بيعها في أوروبا وأمريكا كلعبة علمية في الستينيات. عندما يتم تدوير الأسطوانة ، تظهر الصورة في التحرك)). من هذا ، وُلد مصطلح "الصورة المتحركة" ، والذي يعني "الصورة المتحركة" ، أو "الصورة المتحركة" ، وقيل إنه أصبح في نهاية المطاف فيلمًا يعني كلمة. في الولايات المتحدة ، كان الاختصار <فيلم سينمائي> شائعًا بالفعل في العشرينيات من القرن الماضي (في العشرينات من القرن العشرين ، كانت هناك مجلة معجبين باسم <موفي> ، وسجلت شركة الفيلم فوكس اسمًا تجاريًا <نغمة فيلم>) ، اليوم. لقد نجت الكلمة <picture> ككلمة لعمل سينمائي (على سبيل المثال ، يتم استخدام <silent movie> بشكل مترادف مع فيلم صامت وفيلم صامت كصورة صامتة).

في فرنسا ، من ناحية أخرى ، قام المهندس المخترع المسمى ليون بوري في عام 1892 (الذي كان يسمى أحيانًا 1893) بتسمية مصوره السينمائي (الكلمة اليونانية للكينماتوس (الحركة) والجرافين (الرسم)). أعطيته للجهاز المبتكر للتصوير المستمر ، لكن هذه الكلمة تعني الفيلم على نطاق واسع. في عام 1995 ، أعلن الأخوان لوميير جهازًا كان عبارة عن كاميرا وجهاز عرض باسم "Cinematograph Lumiere". كان ذلك بعد إجراء العرض الأول على الشاشة العالمية. في عام 1910 ، أصبح اختصار "السينما السينمائية" شائعًا (تأسست أول شركة أفلام فرنسية Patée Cinema منذ 18 عامًا).

مصطلح آخر للفيلم ، الفيلم ، يأتي من فيلم سينمائي إنجليزي من القرون الوسطى ، وهذا يعني وفقًا لجون جيرود "Glossary of French Film Glossary". ، وفقا لسيرة ذاتية J.von Sternberg ، "الدردشة في مغسلة صينية" ، كانت كلمة تعني رغوة. في عام 1889 ، أطلقت شركة Eastman Kodak Company اسم الفيلم على شريط السليلويد للتصوير الفوتوغرافي الذي طورته الشركة. بالإضافة إلى ذلك ، أمر توماس إديسون Eastman بفيلم طويل (فيلم لفة) طوله 50 قدمًا للتصوير ، ومنذ ذلك الوقت ، سيتم ربط الكلمة أيضًا بالفيلم نفسه. تُستخدم كلمة السليلويد أيضًا كمرادف للأفلام باللغتين الإنجليزية والفرنسية ، وتعني شاشة السيليلويد <الشاشة الفضية>.

من الصورة إلى صورة النشاط

في المقام الأول ، كان الفيلم الياباني يعني لوحة مع صورة لمصباح وهمي ، أي شريحة وإسقاط لها ، والصورة المعروضة نفسها. في مقال نشر في عام 1886 ، تم العثور على كلمة "فيلم" مع أوتسوشي وروبي. كان الإعلان عن طلب إنتاج فيلم صك المصباح الوهمي من الجيل الرابع Ikeda Togaku (مخترع فترة "Edo" ، والجيل الرابع من Ikeda Togaku) في حوالي عام 1997 عبارة عن أداة لمصباح فانتوم ، وهي جهاز عرض ضوئي وفيلم مصباح فانتوم ، هناك قائمة بالشرائح ، على سبيل المثال ، <جزء الفيلم البوذي> يتم سرد عناوين "أفلام" مثل "دراسة تعليم الأسرة" ، و "مخطط علم وظائف الأعضاء للتشريح الفسيولوجي" ، و "مخطط تشريح الحمل" على أنه "فيلم الوهم التعليمي" أو "فيلم الوهم التعليمي". أكتوبر 1912 ، الفرنسية الدراما المستمرة يستخدم عنوان مقال "Tokyo Asahi Shimbun" ، الذي يتضمن حملة ضد الكشف العلني عن "Zigoma" ، تعبير "حمى الطبول الإجرامية التي ظهرت في فيلم لصورة نشطة". اتضح أنه يتحرك ل.

إن كلمة "نشاط الصورة" هي ترجمة لمنظار الحركية لإديسون ، واستخدمت لأول مرة في عنوان مقال "News on Newsletter" بتاريخ 31 يناير 1896. تم استيراد <Kinetoscope> إلى Kobe في نوفمبر من نفس العام. كان العام المقبل هو استيراد النشاط السينمائي والصور الفوتوغرافية للنطاقات الحيوية التي تم عرضها على الشاشة ، وذلك في أعقاب نظارة مختلس النظر نوع الحركية. يشار أحيانًا إلى الصور السينمائية على أنها صور أوتوماتيكية أو أشباح أوتوماتيكية (الأشكال الوهمية هي اختصارات لأفلام الفانتوم الوهمية) ، وتمت ترجمة فيتاسكوب إلى إسقاطات تراكمية. المعممة. هناك نظرية مفادها أن مصطلح "نشاط الصورة" استخدمه ساكوراشي فوكوشي ، وكتب "طوكيو نيشي-نيشي شيمبون" Vitascope كـ "صورة نشاط اللغة اليابانية للراحة". يقال أنه أصبح. في عام 1902 ، قدم Shiki Masaoka لأول مرة صورة للنشاط في يوميات السرير المريضة (<Six Scales of Diseases>) وفي الوقت نفسه ، كتبت عن لعبة تسمى <Activity Photo> على النحو التالي. <اللعبة الأخرى هي Omochiya ، صورة عن نشاط الاختراع الجديد للدكتور تارو هيبينو ، وهو عبارة عن ثلاثين ورقة من الورق بحجم ورقة رابحة ، واللوحات التي تظهر تتغير حسب الترتيب ، وسوف أقلبها بأطراف الأصابع. صورة النشاط: إن المكان الذي يكون فيه الناس أغبياء ممتع للغاية ، ويمكن ملاحظة أن ما يسمى "باراباراشاشين" الذي يستخدم مبدأ "الأفلام" كألعاب علمية ، أي "الصور المتحركة" ، تم بيعه أيضًا بموجب اسم صور النشاط ، وفقًا لتذكر Rei Iwasaki ، لا توجد حتى الآن كلمات مثل <cinema> حوالي 1907-08. صور النشاط ، والكلمات اليومية كاتسودو ، حيث يمكنك رؤيته مبنى دائم "، الاسم الشعبي كان كوخ كستلاتة. صور النشاط مألوفة بالاختصار <Katsudo> ، ومفسرو الأفلام من نشطاء النشاط (من هناك) الحياة كان يسمى جنون النشاط Katsukichi ، ولدت المجلات السينمائية مثل "Activity World" ، و "Activity Photography World" ، و "Activity Activity" ، وتم تسمية المخرجين بالناشطين.

جونيتشيرو تانيزاكي ، فنان أبدى اهتمامًا عميقًا بـ <الأفلام> ، مثل كتابة القصة الأصلية لـ "نادي الهواة" (1920) واستمرار "Snake of the Snake" (1921) ، في عدد سبتمبر من New Novel ، حاضر ومستقبل صور النشاط ، وفي عدد مارس من المجلة منذ 21 عامًا ، تم نشر مقال بعنوان "مشاعر متنوعة للأفلام". في هذا الوقت ، يمكن ملاحظة أن المصطلحات العامة تغيرت من صور الأنشطة إلى الأفلام. أنتج كازوماسا كاكياما ، الذي كتب "طريقة إنشاء نشاط الدراما وصور إطلاق النار" (1917) ، "نشاط صور الدراما" (سيناريو المرحلة ، شكل أنثى ، تصوير إطلاق نار) لفيلم درامي واحد (سيناريو أصلي) ، ممثلة ، تصوير رحلة عمل )) أعلن أن تكون قادرًا على تكوين اثنين ، ثم صنع "Life Shine" في الواقع "Miyayama Maiden" (كلاهما عام 1918) ودعا هذا "Pure Movie Theater" لقد حان الوقت. في هذا الوقت (1921) وُلد اسم الشركة ، مثل مركز إنتاج الأفلام التعليمية Makino ، لشركات الأفلام مثل Nippon Activity Photography Co.، Ltd. (Nikkatsu) و Natural Color Activity Photography Co.، Ltd. Tenka). في طوكيو أساهي شيمبون في فبراير 2009 ، تم إنشاء قسم بعنوان "عالم السينما - نشاط شائعات" ، وأغنية "أغنية الزلزال العظيم" التي تم إنشاؤها بعد زلزال كانتو الكبير في عام 2011 ، وهناك أيضًا جناح (... ) ، ويبدو أنه تم استخدام <movies> و <kadudo> بنفس الطريقة. أيضًا ، تقول جملة كتبها الكاتب شينجي شيراي في مجلة بعنوان "الوهم" منذ 25 عامًا ، "كنت أول من شاهد فيلمًا على القماش ..." وقد عُرض على الشاشة. يتم استخدام مصطلح "فيلم القماش". يقال إن صورة نشاط الكلمة قد استخدمت تدريجياً بعد 35 عامًا.

الكلمة الحديثة للسينما هي kinema ، وفي عام 1913 ، تم استيراد color kinema من إنجلترا (التي وُلد منها Natural Color Activity Photography Co.، Ltd.). تذكير "FILM RECORD" أعيدت تسميته "سجل Kinema". في عام 1919 ، تم نشر "Kinema Shunpo" لأول مرة ، وفي العشرين عامًا التالية ، تم تأسيس شركات أفلام مثل Shochiku Kinema و Imperial Kinema و Toa Kinema. في عام 2011 ، تم تسمية دور السينما "Kinema". واحدًا تلو الآخر (غادرت دور السينما اليابانية من <Electric Pavilion> في أساكوسا (1903) ، لكن أول مسرح دائم في العالم في لوس أنجلوس كان يُطلق عليه أيضًا <المسرح الكهربائي> المسرح الكهربائي>.>) ولد في عام 2012 وعرض لوحات غربية كلاسيكية وأعمال فريدة واحدة تلو الأخرى (وفقًا لتذكر توكوغاوا يوميكي ، قيل إنه تم تسميته باسم "الشهرة". الوردة البيضاء على السكك الحديدية هناك أيضًا شهادة على أن <Kinema> قد انتقل إلى <Cinema> من وقت عرض (1924).

تاريخ الفيلم ما قبل التاريخ من الأفلام

أولاً ، كان هناك رغبة في التحرك. يقال أنه تم العثور عليه بالفعل في لوحات كهف Altamira ، ولكن أول ما تم تسجيله في تاريخ ما قبل التاريخ للفيلم كان من إعداد رسام المناظر الطبيعية الاسكتلندي R. Barker في سبعينيات القرن التاسع عشر. بانوراما لا تزال كلمة "بانوراما" باقية في المصطلح السينمائي "pan" (pan باللغة الإنجليزية ، panoramique باللغة الفرنسية). <Panorama> عبارة عن عرض يُظهر حركة تدور فيها قطعة قماش ضخمة مثبتة داخل مبنى أسطواني ببطء حول متفرج في وسط ممر خافت ويتكشف مشهد المعركة أمامك. وكان ذلك هو نفس تأثير الصورة بواسطة تقنية <pan> التي اهتزت بها الكاميرا تمامًا مثل قلب الرقبة. انتشر هذا الأداء البانورامي بسرعة في جميع أنحاء أوروبا وكان نجاحًا كبيرًا. في عام 1872 ، شملت بعثة إيواكورا لحكومة ميجي ، التي زارت هذه البانوراما في باريس ، نمل المشاهد الأول في النيزك الأول ، نيناريت الاصطناعي ، وتينجو. يطلق عليه "كون ، غريبة الوحش Narcoto" ، "بونمي نو سيكا تومو الاسم تسوكوهيكيمونو نيت" ، "رقم

وبالتالي فإن الرغبة في <نقل الصور> مرتبطة تحديداً بميلاد فيلم من خلال اختراع وتطوير الأجهزة والمواد التقنية الثلاثة التالية. وهذا هو ، (1) اختراع لعبة علمية تستخدم التطور اللاحق للشبكية (على وجه الدقة ، ظاهرة نفسية تسمى "الحركة البارزة") ، (2) تطوير تكنولوجيا الإسقاط (الضوء الوهمي) باستخدام الأدوات البصرية ، (3 التصوير الفوتوغرافي هو تطوير تكنولوجيا التصوير والاختراع.

رائدات العرض وكاميرات الأفلام

1646 ، كاهن يهودي ، عالم رياضيات ، صوفي ، ومخترع للولادة السويسرية أثناسيوس كيرشر ومع ذلك ، اخترعوا مصباحًا فانتومًا كان رائدًا في صناعة أجهزة عرض الأفلام. في كتاب "التقنية العظيمة للضوء والظل" ، تم إنتاج المبدأ دون أي تفسير (اليابانية "الفانتوم الوهمية" هي ترجمة للفانوس السحري الإنجليزي ، وفي أوائل فترة ميجي ، تم تسميتها بواسطة Seiichi Teshima من وزارة التربية والتعليم. ). يقال أن تلك المصابيح المشابهة للمصابيح الوهمية عثر عليها أيضًا في مصر القديمة وروما ، لكن المصباح الوهمي كجهاز بصري يتضخم ويبرز في حالة ثابتة تم اختراعه منذ 46 عامًا. ومع ذلك ، قبل عامين ، اخترع ليوناردو دا فينشي تركيبات الإضاءة وعدسات المكثف. أفلاطون هو "استعارة الكهف" الشهيرة في "الأمة" ("كهف أفلاطون") ، وهي المرة الأولى التي كان فيها إنسانًا حيًا من خلال النظر فقط إلى صورة النار التي تسطع خلف الكهف المظلم. بعد رؤية العالم المضاء بالشمس ، يعود إلى الكهف مرة أخرى ويكتب قصة تدرك أن الناس لا يرون سوى الظلال ويرون الظلال فقط. نظرت فاليري إلى كهف أفلاطون كأصل الصندوق المظلم وطورت نظرية أن الأفلام ولدت منه. ومع ذلك ، لم يتم تطبيق الصندوق الداكن على الضوء الوهمي حتى القرن السابع عشر. في عام 1660 ، توقع عالم الرياضيات الدنماركي بانجنشتاين أولاً استخدام الضوء الاصطناعي بدلاً من أشعة الشمس. في القرن السابع عشر ، كان مسرح الظل مشهورًا أيضًا. في عام 1832 ، اختُرِفَ آية فيناكستية لعالم الفيزياء البلجيكي ج. بلاتو (أو فيناكستوسكوب) ، منظار عالم الألمان فون ستامبر ، ثم في 33 عامًا مضت ، تم اختراع عالم الحيوان في عالم الرياضيات الإنجليزي ، دبليو جي هورنر. على مبدأ الوهم مثل thaumatrope و <Faraday Wheel> تم اختراعه منذ عشرينيات القرن العشرين ، وكعبة علمية من الخمسينيات إلى الستينيات من القرن الماضي كنت مسروراً. يبدو أن الشاعر الفرنسي بودلير قد توقع فيلمًا سيتم كتابته في عام 1951 حول إحدى هذه الألعاب العلمية ، وهي Fenakisty Corp. <بافتراض أن نوعًا واحدًا من التمارين ، على سبيل المثال ، لعبة راقصة / أخف ، مقسمة إلى عدة أرقام. لنفترض أن كل واحدة من هذه الحركات --- دعنا نقول أن الرقم هو عشرين --- يتم تمثيله كصورة كاملة الطول لرجل خفيف أو راقصة ، وكلها مرسومة حول اسطوانة كرتون. قم بتوصيل هذه الأسطوانة ، جنبًا إلى جنب مع أسطوانة أخرى متساوية المسافات مع عشرين نافذة صغيرة ، إلى عمود دوار في نهاية المقبض ، وستكون قادرًا على وضع المقبض أمام النار. اجعلهم يمسكون كما لو كان لديهم مروحة. عشرون صورة صغيرة تنعكس على المرآة الموجودة أمامك ، وتمثل الحركة التي تم حلها لصورة واحدة. اضبط عينيك على ارتفاع النافذة الصغيرة وقم بتدوير الأسطوانة بسرعة. كلما زادت سرعة الدوران ، أصبحت الثقوب العشرون حزامًا دائريًا تحاول من خلاله القيام بنفس الحركة بنوع من الدقة الرائعة ونفس الشيء تمامًا وعشرين رقصًا. سوف تكون قادرا على رؤية التمثال في المرآة. (محذوف) يوجد عدد لا حصر له من الشاشات التي يمكن إنشاؤها بهذه الطريقة> (ترجمتها Takehiko Fukunaga). سيتم عرض هذه الألعاب العلمية في Phonoscope G. Domeny (1891) ، والذي يستخدم الصورة المخترعة بدلاً من الصورة.

في عام 1839 ، اخترع الرسام الفرنسي L. Daguer صورة وأطلق عليها اسم Dageleotype (صورة طبق فضي). بعد ذلك ، يستطيع المصور الأمريكي إي ماي بريدج ، الذي يطلق النار بشكل مستمر على حركة واحدة (ركض الحصان ، إلخ) في صف مكون من 24 كاميرا ، إطلاق 12 إطارًا على لوحة واحدة <تم متابعة Photogun <التصوير المتسلسل> بنشاط حتى الفرنسية. فيزيائي E. موراي وآخرون. في عام 1989 ، ابتكر المصور البريطاني W. Freeze Green أول فيلم سينمائي (تصوير حركي) ، أطلق عليه اسم biphantascope (kinematography) في عام 1952. تم إنشاء Box). قام الكيميائي والفيزيائي الفرنسي L. Le-Prince بتركيب جهاز عرض باستخدام سيارة عرضية تم الانتهاء منها لاحقًا من قِبل German O. Mester ، إلى جانب فيلم سينمائي مثقب ومضرس لتغذية الفيلم. اخترع (علاوة على ذلك ، قام بتصويره بغرض الإسقاط في عام 1890 ، قبل خمس سنوات من تصوير لوميير السينمائي ، لكنه اختفى فجأة من القطار الذي سرعان ما تم ذلك بعد ذلك ، وفي تاريخ التحقيقات الجنائية. أصبح أحد الألغاز). مرت 89 عامًا على تطوير فيلم إديسون 35 ملم في الولايات المتحدة. في عام 1992 ، في متحف غريفين في باريس ، تم تسمية العالم الطبيعي الفرنسي إميل رينو (طور براكينوسكوب مع zoetrope محسنة في عام 1877) "المسرح البصري (المسرح البصري)" وكان الملونة <تم عرض الصورة المتحركة والأول في العالم < حيوية ( فيلم الرسوم المتحركة )> تم تنفيذه ، وتم بالفعل إرفاق موسيقى المرافقة مع بيانو في هذا الوقت. استمر شباك التذاكر لمدة ثماني سنوات حتى عام 1900 ، حيث تم تسجيل 12000 عرض و 500000 متفرج.

التبصر إلى <اختراع الشيطان>

في هذه المرحلة التي سبقت عصور ما قبل التاريخ ، كان هناك كتاب تنبأ باختراع شخص عظيم لشخص واحد في الفيلم. في ذلك الوقت ، تم إرسال عدد من الاختراعات مثل الجراموفونات والميكروفونات والأضواء الكهربائية من "Science Village" في Menlo Park ، NJ ، الولايات المتحدة الأمريكية ، وكانت تسمى "السحرة من القرن" ، "Menro Park Wizard" ، "أبي الحاكي" هذه هي رواية ريلادان "حواء المستقبل" (ميراينو إيبو) (1880) ، كتبها توماس إديسون. Rirdan هنا هو أن Edison ، الذي يجب أن يُطلق عليه رمز القرن التاسع عشر ، قرن العلم والاختراع ، سوف يخترع <movie> حتماً باعتباره جوهر العلم والتكنولوجيا. إنها نبوءة بسيطة في شكل android (android) تم نقلها لأول مرة بواسطة محرك الحياة الرائع (Ajan Vital). يتحدث بطل هذه الرواية ، توماس إديسون ، عن اختراعه: < باستخدام كل الأشياء الرهيبة يعني أن العلم قد "حذف" بالفعل ، فإن كل سماتها الخارجية سأشارك في هذا الوهم ، لكنه يشبه إنسانًا حقيقيًا ، وهو أكثر مما أتوقع أن يكون لي هذا السحر ، وهو أكثر مما يمكنك توقعه ، ولا يصل إلى كل أحلامك. رائع! بعد ذلك ، بدلاً من تلك الروح التي تجعلك مريضًا ، سوف تنفخ نوعًا مختلفًا من الروح. (تم حذفها) إنها روح تسمي هذا الانطباع بالخلود والشخصية. بمساعدة سامية من جوانجميونج ، سأعيد إنتاج تلك المرأة وإعادة إنتاجها تمامًا! (حذفت) لإعادة شراء وجودك ، صنع في شكلنا من طين العلوم الإنسانية أصر على أنه يمكنني خلق وجود "(حذفت) - وأستطيع إثبات أن لدي القدرة مقدماً. إنه اعتقاد شائع أن توقع رياضان <movie>. على سبيل المثال ، في القصة القصيرة "Sky Advertising" في "Cruel Story" (1883) ، فيلم "مذهل" رائع مع السماء حيث أن الشاشة متوقعة في عصر كانت فيه المصابيح الوهمية نادرة.

في المقام الأول ، <movie> هي فوضى <magicians> <اختراعات التسلية> المعرّفة من قِبل GR Hocke ، التي تحصر الأشياء المفيدة والمريحة ، وتكشف عن الوجه الحقيقي للبشر أثناء اللعب>.

ولادة فيلم

يصف CW Zerum ، مؤلف فيلم الآثار ، ولادة فيلم على النحو التالي. <"الفيلم" بدأ مع المصور السينمائي. المصطلح السينمائي هو مصطلح يشير إلى "جهاز تقني" لفيلم ، لذا فإن السؤال عن متى تم اختراع "فيلم" كان غير صحيح وكان المصور السينمائي هو الذي تم اختراعه. "الأفلام" هي أكثر من مجرد "أجهزة" وليست "مخترعة" بل "مولودة".

منظار اديسون

في عام 1894 ، يبدأ بمنظار حركي إديسون. <لقد صنعت آلة صغيرة تدعى kinetoscope. عندما توضع العملات المعدنية في بوابة الأسعار ، فإنها تتحرك. لقد صنعت 25 وحدة ، لكن من المشكوك فيه أن تكون شركة تجارية. قد لا تكون هناك تكاليف الإنتاج. كتب إديسون لصحيفة Mybridge ، أول مصور في عام 1893. فكرة الإطاحة بالخارج تبدو صبيانية للغاية بحيث لا يمكن جذب الجمهور. في العام التالي ، تم إصدار آلة بيع الفيديو الأوتوماتيكي "Kinetoscope" في برودواي في نيويورك. الإعلان باسم "أحدث اختراع للمعالج". اصطف حشد من الناس طوال الليل في مكان خاص يسمى Kinetoscope Parlour. وقال إنه كان ينتظر رؤية صورة حية متحركة لمدة 90 ثانية من فتحات خمسة مناظير حركية. كان هذا المنظار الحركي نجاحًا كبيرًا ليس فقط في الولايات المتحدة ولكن أيضًا في جميع أنحاء العالم ، ولكن بالطبع كان شيئًا لا يمكن عرضه إلا لمتفرج واحد مع جهاز واحد. يفكر إديسون فقط في المبيعات الضخمة لهذا الجهاز ، ويخشى ألا يتم بيع الجهاز إذا تم عرض عدد كبير من الأشياء في وقت واحد ، وقيل إنه رفض تطوير جهاز يعرض على الشاشة. ما الذي نجح في محاولة تحويل اللمحة والتقاط الصور إلى جهاز عرض لوميير لقد كان أخ.

تقديم السينمائي

كان أديسون نفسه قد أجرى بالفعل تجربة على الشاشة في عام 1889. قبل الأخوين لوميير ، كان هناك bioscope bioscope قام بتكبير سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي التقطها الأخوان سكرادانوفسكي في فيلم رول عادي. ومع ذلك ، فإن التصوير السينمائي (المعروف أيضًا باسم انخفاض مستوى الحركية السينمائية) ، الذي اخترعه الأخوان لوميير ، كان جهازًا يلتقط الحركة الفعلية ويعيد إنتاجها على الشاشة. في 28 ديسمبر 1995 ، تم إجراء أول معاينة مدفوعة الأجر في العالم في Grand Café في باريس. كانت هذه بداية عرض فيلم تم عرضه على عدد كبير من جمهور غير واحد للمرة الأولى. بعد هذا مباشرة ، تقدم جورج ميرليس ، المعروف باسم الساحر ، بطلب إلى لوميير لنقل حقوق التصوير السينمائي ، لكن تم رفضه (اشترته لاحقًا تشارلز باتي) ، وبالطبع ر. بول من إنجلترا (اشتريت جهاز عرض من اخترع Edin's kinetoscope في عام 1896 وبدأ إنتاج فيلم دون إنتاج أول فيلم في العالم ، وهو Star Film.في 23 أبريل ، 1996 ، كان من المفترض أن يتم إصدار Edison's Vitascope ، الذي تم عرضه على الشاشة في الولايات المتحدة ، سعياً وراء تصوير Lumiere السينمائي ، ولكن هذا هو في الواقع مصور يدعى T. Armat A طريقة لعرض فيلم لمنظار حركي على شاشة تم ابتكارها ، وكان هذا هو اسم إيداس فيتاسكوب ، الذي تم تنفيذه على نطاق واسع. وصفت الصحيفة هذا "الحركية الموسعة" بأنه انتصار إديسون الأخير وأثارت ضجة كبيرة ، لكن إديسون نفسه استعاد 24،118 دولار استثمر في المنظار الحركي الذي كان على وشك السقوط. لقد قدمت اسمي للقيام بذلك ، وبعد ذلك بعام ، ابتكرت اسمي للقيام بذلك. جهاز الإسقاط وبراءة اختراع تحت نفس اسم Vitascope. قال إنه لم يفكر أبدًا في كيفية جعل صور النشاط في الفن. ويقال إن اهتمامه كان محدودًا فقط بتحسين التكنولوجيا وإنتاج الكاميرات وأجهزة العرض.

تأسيس صناعة السينما بداية دور السينما

في مايو 1897 ، بينما أقيم عرض سينمائي شهير كعرض جانبي للسوق الخيري في باريس ، اندلع حريق من مصدر ضوء جهاز العرض (في ذلك الوقت ، كان الغاز يستخدم بدلاً من الكهرباء) ، وفوراً كارثية الحدث الذي أسفر عن مقتل 180 شخصا (325 شخصا في نظرية واحدة) قتل في مكان الخيام. وفقًا لبول روسا "فيلم اليوم" (1930) ، "هذه الكارثة ستضرب الناس في جميع أنحاء أوروبا ، وسوف تمر عدة سنوات قبل أن يتم إنشاء جهاز هذا الشيطان الرهيب لخلق ترفيه شعبي. مطلوب>. في هذه الأثناء ، في الولايات المتحدة ، اكتسبت <الأفلام> ذات الشاشة الكبيرة شعبية في مناطق الترفيه تسمى بوردفيل هاوسيز وبيني أركيدز ، وفي عام 1902 في الشوارع الرئيسية في لوس أنجلوس وشيكاغو <للنساء والأطفال>> مسرح سينمائي دائم (كهربائي) المسرح) تم تأسيسه كمكان ترفيهي صحي. في عام 2005 ، وُلد من بيتسبيرج فيلم سينمائي يدعى نيكل أوديون (يُطلق عليه أيضًا "مسرح الخمسة سنت" لأنه يمكن إدخاله بعملة فردية من النيكل بخمسة سنتات). إنتاج إديسون ، إخراج ES Porter سرقة قطار كبير (1903) وُلد <Story Story (فيلم درامي)> ، وتم إنشاء Nick Odeon No. 1 كمسرح مناسب ، وتم تسجيله في تاريخ الفيلم كمؤسس لهذه الدراما الأمريكية. تم عرض Train Robbery ". في عام 2008 ، كان هناك أكثر من 600 أيقونة نيكل في نيويورك وحدها ، حيث حشدت ما بين 300000 إلى 400000 زائر يوميًا وسجلت مبيعات بقيمة 6 ملايين دولار سنويًا. في العشرات ، تم الوصول إلى أكثر من 15000 مبنى في قال ر. سكولر ، البالغ من العمر 10 أعوام لمدراء ومصورين السينما في نيك أوديون ، إن "الموقع المثالي للسينما هو سكن مكتظ بالسكان من الطبقة العاملة. وقد تم كتابته على أنه" يواجه التسوق المزدحم تم قبول "الشارع" و "الأفلام" سريعًا بين الطبقات الدنيا للمهاجرين ، وبعد كارثة السوق الخيرية الباريسية في عام 1897 ، عانت المعجون الفرنسي أيضًا من ضربة كبيرة ، لكنها اكتسحت سوق السينما الأمريكية في عام 1900 بتفوقها على إديسون ميريز. ، Biograph و Vitagraph. ، أصبحت أكبر شركة أفلام في العالم ، وفي العشرينيات من القرن الماضي ، ربط صحيفة جريدة WR Hurst الأمريكية ، التي أصبحت فيما بعد نموذج Citizen Kane (1941) ، ولعبت دور البطولة في فيلم Pearl Whit ه. الدراما المستمرة > أرسل العالم. تم إنتاج "النشاطات المتتالية" مثل "Porin (التراث)" (1914) و "Fistbone (Irene's Merit)" (1915) من قبل فرع Patte's New York (Pate Exchange) وإخراج Louis Gasnier. كانت.

الطريق إلى التصنيع

ويقال إن تشارلز باتاي قد تحدث عن أنه ، باستثناء صناعة الذخائر ، لن يكون هناك صناعة أخرى ستتطور بسرعة وتجمع الأموال. باتي ، الذي اشترى حقوق التصوير السينمائي من لوميير براذرز ، أسس باتي سينما في عام 1897 برأس مال قدره 24000 فرنك فرنسي ، ولكن في وقت مبكر من 2900 فرنك فرنسي إلى 2 مليون فرنك فرنسي و 2005 إلى 3.2 مليون فرنك فرنسي في عام 2013 ، سيتم زيادة رأس المال إلى 30 مليون فرنك. <لم أخترع الفيلم ، لكن تم تصنيعه> وكان تطوراً هائلاً ، حيث أصدر باتي نفسه. الشاعر الفرنسي أبولينير ، الذي أعلن في عام 1907 أن <الأفلام مبدعين سرياليين> ، يصور حماسة المضاربة <movies> في ذلك الوقت كمغامرة مغامرة لمجرم جبلي واحد (<قصة مغامرات البارون أمفيون دورمزان) ( فيلم تحفة) ، كتب حوالي عام 1903). تم تطوير حرب براءات عنيفة على الفيلم ، ولكن في عام 2007 تم الاعتراف بحقوق براءة إديسون قانونًا ، وفي العام التالي ، تم تأسيس تسع شركات من بينها باتي تحتضن إديسون <Motion Picture Patent Company>. تسمى شركة براءات الاختراع هذه <الصندوق الاستئماني>. خلال 10 سنوات ، أنشأت شركة التوزيع الخاصة بها <General Film> ، وبحلول عام 2000 ، استوعبت 60 شركة توزيع وفتحت سوق إقراض الأفلام. احتكارها تقريبًا (قمنا بجمع رسوم 2 دولار أسبوعيًا لكل جهاز عرض ، وحصلنا أيضًا على حقوق حصرية لاستخدام أفلام Eastman Kodak). ومع ذلك ، كانت حرب براءات الاختراع تتصاعد فقط ، واستمر الصراع بين إديسون والثقة والمستقلين. في استوديو الصور ، تم تصوير مسدس ، وفي السينما ، تم الحصول على مهندس إسقاط ، وبعد الترفيه الليلي ، تم إحضار فيلم إلى مسرح آخر وعرضه. علاوة على ذلك ، أصبح الأمر مضطربًا تم إرساله <Investigator> من الصندوق الاستئماني والتنفيذيين والقتلة. لم تكن هناك دعاوى بشأن الاستخدام غير المصرح به للكاميرات والأفلام. في النهاية ، تدخل البنك لإخماد هذا الصراع بقوله ، "الفيلم يصبح مالاً" ، وقد شرعت الأمة أيضًا. وبالتالي ، يتم إنشاء الأفلام لأول مرة كصناعة كشركة.

التأثير الاجتماعي والرقابة على الأفلام

عرف جيرترود شتاين بالفعل في القرن العشرين أن "عصرنا هو قرن السينما" ، ولكن في العشرينيات أصبح الوجود الاجتماعي للسينما حاسماً. الشرطة والصحف والكنائس تبدأ في مهاجمة التأثير. هناك حالات تسمم فيها الشباب بأفلام ، وغير أخلاقية ، وانقلبت على الكنيسة ، متهمة من قبل منظمات وصحف المجتمع المدني المختلفة ، وفي الولايات المتحدة هاجمت البيوريتان دور السينما. حدث. وفقًا لرو زوكا ، ولأول مرة في التاريخ ، كان هناك إجماع بين المشيخيين والبوذيين والرواش والميثوديين والرهبان المورمون. كان الناس يتخلون عن الكنيسة للذهاب إلى السينما. (حذفت) أنشأ الراهب المعادلة "فيلم = الشيطان" دون تردد]. في اليابان ، مباشرة بعد إطلاق الدراما المسلسل الفرنسي "Gigoma" في عام 2011 ، كانت هناك حوادث هدد فيها العديد من الأولاد الناس بمسدسات الألعاب ، وحملة اتهام تركزت على Tokyo Asahi Shimbun المذكورة أعلاه. حظرت إدارة شرطة العاصمة طوكيو الفحص. كإجراء مجاني للجميع ضد الرأي العام ، فإن المخرجين سينظمون أنفسهم. تعد كل من <رمز الإنتاج> في هوليوود واليابانية <Eirin> رقابة كمؤسسات مستقلة أنشئت بغرض <حماية الأفلام>.
رقابة الفيلم

السيطرة العالمية للأفلام الأمريكية

ومع ذلك ، استمرت صناعة السينما في الارتفاع. على وجه الخصوص ، استحوذت الأفلام الأمريكية على جمهور جديد من خلال اعتماد نظام Star System (1909) ، وظهور بعض المنتجين البارزين ، وميلاد Hollywood (1911) ، وإنتاج وتوزيع الأفلام الروائية. كانت. بما أن دليل عام 1917 حول هندسة المسرح ينص على أن التصميم الكبير والمشابه للقصر هو أمر مهم ، فإن المسرح ودار الأوبرا فاخران ، وبالتالي فإن رسوم الدخول عالية للطبقة الوسطى والطبقة الهادئة. نمت صناعة السينما بشكل كبير مع التعبئة الناجحة للجمهور. بالإضافة إلى ذلك ، في حين أن إنتاج الأفلام في أوروبا ، وخاصة في فرنسا ، قد توقف بسبب الحرب العالمية الأولى ، إلا أن سوق الأفلام في العالم قد تم الاستيلاء عليه بالكامل. بلغت صادرات الأفلام الأمريكية 36 مليون قدم في عام 1915 ، ولكنها وصلت إلى 159 مليون قدم في الأعوام الـ 16 المقبلة ، أي ما يقرب من خمسة أضعافها. 90٪ منهم من الأفلام الفرنسية ، ولكن في 19 عامًا عندما انتهت الحرب ، بلغت نسبة الأفلام الأمريكية 85٪. وبالنظر إلى عدد الأفلام الروائية التي تم إنتاجها ، فقد كان 2 في عام 1912 ، و 12 في 13 سنة ، و 212 في 14 سنة ، و 419 في 15 سنة ، و 677 في 16 سنة. على الصعود ، خلال هذا الوقت اثنين من روائع ضخمة من DW غريفيث << الخلق الوطني (1915) و << تسامح (1916) ولد. وبالتالي ، فإن تاريخ السينما كصناعة يتنقل في جميع أنحاء الولايات المتحدة مع ظهور الأحاديث والألوان والشاشات العريضة بعد العصر الذهبي للأفلام الصامتة.
الفيلم الأمريكي هوليوود

حركة الفن السينمائي

تم إنشاء الفيلم من قبل مخترعين متسلقين من القرن التاسع عشر أطلق عليهم رواد غامضون ولكنهم جادون و CW Zerum ، وترعرعوا في كوخ خيمة متنزه ومنطقة ترفيه في نهاية متنزه الترفيه. عجب الولادة والنمو والقائمة المبتذلة المقدمة وفقًا لأذواق الجماهير (حوالي عام 1900 ، صورت بالفعل امرأة كانت قادرة على تفجير تنورة في ريح قوية مثل مارلين مونرو من "الغش من السنة السابعة" "ما حدث في شارع 23 من نيويورك" ، و "Water Fairy" ، حيث قاموا بإطلاق النار على فتاة عارية عارية ، و "عرض سوينغ عار" ، و "نموذج مشد" ، و "فتاة البيجاما" ، و "ابنة الجمباز" "بينما جمعت أفلام إديسون العملاء ، إلخ) ، حتى إذا نشأت كصناعة وأصبحت شعبية كترفيه شعبي ، فإنها لا تزال تتمتع بالميزة المشبوهة المتمثلة في المظهر المبتذل. التعبيرية مذهب ك. لانج ، الفيلسوف الألماني ومؤرخ الفن ، وكتب فيلمه "الفيلم - الحاضر" ، حتى بعد إنشاء "د. Caligari "(1919) ، الذي يضيء في تاريخ الفيلم باعتباره تحفة" فنية "للفيلم. في المستقبل (1920) ، يتم تحليل <الأفلام> إلى عنصرين رئيسيين: <الصور الفوتوغرافية> و <إعادة إنتاج الحركة> ، والصور الفوتوغرافية التي هي مجرد نسخ ميكانيكية للطبيعة تشارك في العمل العقلي الإنساني على عكس اللوحات. مع عدم وجود مجال أو وهم للحركة في الفيلم الذي يعيد إنشاء الحركة ميكانيكياً فقط ، تتم مقارنة الفيلم بالفن مثل الرسم مثل الفن الخالص. قيل أنه لا ينبغي مقارنتها ، ولكن فقط مقارنة بأحداث مختلفة.

جوهر فن السينما

ومع ذلك ، من ناحية أخرى ، كان هناك فلاسفة وفنانون من القرن العشرين يهتمون بمبدأ <الفيلم ، الذي يسجل ويعيد إنتاج حركة الزمان والمكان في الفيديو. ناقش الفيلسوف الفرنسي بيرغسون بالفعل تشبيه الوعي والتأمل والميكانيكا السينمائية (التشابه) في 1902 - 1903 ، موضحًا أن "البشر لا يفعلون شيئًا سوى قلب المصور السينمائي الداخلي". . في حين أن هناك فكرة قوية عن أن الأفلام ليست فنًا لأنها منتجات للآلات والعلوم والتكنولوجيا ، من ناحية أخرى ، تنضم الأفلام إلى الحركة الفنية في القرن العشرين والتي تحاول توصيل الآلات والفن. سيكون ذلك. في 11 عامًا ، كتب الإيطالي A. Bragalia في كتابه Future Photodynamics: <النظرية الأولى لعلم الجمال السينمائي أخذت أصلاً في الحسبان العديد من الوسائل التقنية التي يجب أن تذهب إلى الأفلام الطليعية. وبعبارة أخرى ، يعد الفيلم الطليعي أول تجربة لمحاولة إعطاء المحتوى الجمالي والتعبير عن "الوسائل الميكانيكية". ويتبع ذلك عالم المسرح الألماني ب. ديبولت ، الذي يشير إلى "الأفلام تصنع الفن مع الآلات" و "حداثة" الأفلام. أصبح الإيطالي R. Cannúd (1879-1923) ، الذي بدأ الكتابة عن الأفلام في عام 1908 ، أحد المروجين لحركة فنية جديدة في باريس وعين نفسه ناقدًا سينمائيًا (في الواقع ، أول ناقد سينمائي في العالم). ، أصبح مُنظِر أفلام ، ونُشر عمله "Image Factory" في عام 1927 بعد وفاته) ، وهو فن جديد يربط بين فن الزمن (الموسيقى والشعر والرقص) وفن الفضاء (الهندسة المعمارية والنحت والرسم) ، تم تعريف <الفن السابع> والفيلم. في عام 2016 ، أصدر الفنان الأدبي الإيطالي ف. مارينيتي وآخرون ، فنًا جديدًا يُصدر السينموجراف كوسيلة للتعبير مع "تعبير مختلف" يهدف إلى السعي وراء كل الفنون الحديثة ، إصدار إعلان. في العشرينات من القرن الماضي ، ستحدث حركة <Avant-Garde Film> ، التي تحاول إنشاء تعبيرات فنية جديدة ، خاصة في فرنسا ( الطلائع ). من ناحية أخرى ، في الاتحاد السوفيتي ، إيزنسيتين و Pudofukin مونتاج إثبات النظرية من خلال أعماله الخاصة (att Battleship Potemkin》 1925 ، 《الأم》 1926 ، وما إلى ذلك) وفي اليابان ، دعا Norimasa Kakiyama في كتابه "Creation and Photography of Active Photo Theatre" (1917). العمل الخاص ، "سطوع الحياة" و "Miyako من Miyama" (كلاهما 1918). ومع ذلك ، فإن الكتّاب الطليعين يبدون اهتمامًا خاصًا بالأفلام <pure> لدرجة أنهم يقعون في تفوق الفن والابتعاد عن الجمهور. في نفس الوقت تقريبًا ، قام كانود ، الذي أكد وأثبت تفرد السينما على عكس الفنون الأخرى ، برسم أعمال فيلم دحل ، الذي قام بتصوير الخصائص المسرحية فقط في السينما ، وخاصة الأفلام المسرحية. نظرًا لكونه عدوًا للفيلم ، Ecranist ، أو Screen Artist ، يجب أن يصنع الضوء لتحويل الواقع إلى حلم من قلبه والتعبير عن حالة الروح.

<التمييز الفني> في الأفلام

نشرة NV Lindsay بعنوان "فن الصورة المتحركة" ، والمعروفة باسم أصل النقد السينمائي في الولايات المتحدة ، تم نشرها في عام 1915 عندما تم إصدار DW Griffith "National Creation". كانت. على سبيل المثال ، قارنت الشاعرة ليندساي السينما بظلام مدخل الهرم ، وقارنت الممثلة ماري بيكفورد بامرأة في لوحة بوتيتشيلي ، شاهدت الفيلم في تشابه مع الرسم والفنون الأخرى ، تم اختزال الجوهر إلى ثلاثة عناصر: <الحركة (الحركة)> <العلاقة الحميمة (الإنسانية)> <الروعة (الروعة)> <أفلام الحركة تعطي الحركة لمنحوتات ؛ انتقلت ، وفيلم رائع هو هندسة تتحرك. بالإضافة إلى ذلك ، قال: "يبدو أن أفضل اتجاهات الأفلام تثير الإثارة المسرحية للوهلة الأولى ، ولكن في الواقع ، ستعمل على تطوير إجراءات أعمق". وجدنا أعمالًا تتوافق مع أفضل اتجاهات الأفلام في أعمال جريفيث وشابلن. كانت.

لكن <أفضل فيلم> يستثني بشكل طبيعي <غير أفضل> الأفلام الأخرى. يتم توضيح هذا النوع من "التمييز الفني" بشكل أكبر بالكلمات التالية من قبل J. Dulac. <يمكن أن تأخذ أفلام الواقعية والأفلام الروائية وسائل سينمائية. لكن مثل هذا الفيلم هو نوع وليس فيلمًا حقيقيًا. الأفلام التي يُسمح لها أخيرًا بالترقية إلى "فن" على النقيض من الفنون الأخرى وقياسها ، وبهذه الطريقة ، بدلاً من أن تعامل بعض الأفلام المختارة كفن فقط ، كان عليّ أن أقبل مصير الانقطاع كعبد. كما كتب دبليو بنجامين عمل نظرية الأفلام المبكرة ، "من أجل دمج الأفلام في ما يسمى" الفنون "، فإنه من المغري أيضًا أن تفسر الأفلام من عناصر العبادة". (1934). كلما حاولت صنع فيلم سينمائي ، زادت نظريات السينما وانتقاداتها في نهاية المطاف من تحويل جميع الأفلام إلى فن ، ولكن فقط عدد قليل من الفنانين والأعمال الرائعة. من خلال معاملته بشكل خاص ، كان لديه ضرورة التمييز بين الفيلم نفسه. Eisencitein ، الذي عرّف <الفيلم بأنه فن الصراع> وتبعه <أسرار بحثًا دقيقًا لإنشاء أشكال فنية للفيلم وأشكالًا فنية للفيلم> (الخميرة). أجبرت أغلبية أعمال الفيلم المتوسط المتورمة بواسطة الفطريات على التمييز ، والناقد السينمائي الأمريكي Tamar Lane أيضًا كتب في كتاب "American Film World Vertical Recording" (1923) إذا لم يكن هناك فن في الصورة ، فهل يكون الشخص قاسياً على التحيز ضد الفيلم؟ خلاف ذلك ، عندما يذهب الشخص لرؤية المبنى الدائم ، فإن الصور الفوتوغرافية مثل Bobbed Hair أو طرزان كانت ستناقش بعد ذلك. في اليابان ، الفيلسوف تيتوزو تانيكاوا (يوتارو كوزي) الذي ترجم تحفة رائدة من H. Münsterberg لنظرية السينما ، "مسرحية مسرحية - علم النفس وعلم الجمال" (1916) ، يقول إنه لا ينبغي دفع المسرح السينمائي بأكمله ، ومن أجل أدرك أن الفيلم فن فريد من نوعه ، إنه يشاهد فيلمًا من أفلام الأوريغامي مع مخرج جيد وممثل>. في حين أن كوكتو ، الذي وقف للدفاع عن ما يسمى "الفيلم الملعون" الذي تخلت عنه التجارة ، من ناحية أخرى ، ليس هناك ما هو أكثر من هراء من السؤال "فيلم فن؟" لقد تم أخذه للتو من صناعة وجهة نظر ، و "لا يوجد إنتاج للأدب ، ولا لوحات ولا موسيقى ، ولا أفلام ، ولا إنتاج" ، و "فني" فقط للإصرار على. هذه النظرة عميقة الجذور ، وحتى عندما يتعلق الأمر بمنظر الفيلم الفرنسي المعاصر ج. كوهين سيا ، فهي لا تختلف عن نظرية فن السينما في عشرينيات وثلاثينيات من حيث التمييز بين <art> و <spectacle>.

توركواي والنقاش الفني

حدث النقاش الفني نفسه عندما أصبح الفيلم محادثة. كلير الفرنسي ، غانس ، دولاك وغيرهم يُزعم أنهم تحدثوا إلى توركاي وادعى أن دق الفيلم يبدو تجديفًا على الفن. كان كاهن الألماني H. ، في كتابه ، مسرحية Torquay's ، ينص على أن أفلام Torquay كانت مجرد شكل جديد من أشكال اللعب. ومع ذلك ، فإن صانعي الأفلام السوفييت مثل Pudofukin و Eisensitein قد نشروا الإعلان حول Torquay في عام 1928 ، واستخدام الصوت كمتقلص مع قطعة من المونتاج البصري أكدوا على الاحتمالات. في نهاية فترة الانتقال المضطربة من الصامت إلى الحديث (1933-1934) ، قام البريطاني ر. سبوتيسوود ، الذي عرف "قواعد الأفلام" ، بتحديد أن فيلمًا كاملاً يتكون من عناصر بصرية وسمعية ، <لم يتم إنشاء فن الفيلم بعد ويؤكد أن الفيلم الموجه هو مجرد امتداد للأداء المسرحي وهو أدنى من الفن. للسبب نفسه بالضبط ، كتب الكاتب الفرنسي أ. مارلو ، على العكس من ذلك ، أن الفن الجديد ولد من <إمكانية التعبير الذي يجمع بين الفيديو والصوت>. كانت.

لاستكشاف الفيلم نفسه

وهكذا ، استمر النقاش حول الطبيعة الفنية للفيلم عبر العصور دون لبس. من ناحية أخرى ، من المحتمل أن يكون الناقد الفرنسي أ. بازان ، الذي كان له تأثير حاسم على نوفيل بيرج ، هو الذي أدرك هذا التمييز الفني الأصلي. أعلن بازان أن "كل الأفلام تولد حرة ومتساوية". في نفس الوقت تقريبًا ، تأسست Cinematheque Francaise باعتبارها سفينة Noah's Ark لاستكشاف أي شيء ، على عكس الروح الفنية لمكتبة الأفلام التي تحافظ على الأفلام التي تركز على ما يسمى بالروائع. بدأت حركة H. Langlore (1914-1977) أيضًا بنفس الاعتراف. نظرًا لأن تأثير نوبل بيرج ، الناقد والمخرج السينمائي الذي نشأ في عهد بازان ، انتشر على مستوى عالمي ، بعد ستينيات القرن العشرين ، كان الناس أكثر اهتمامًا "باستكشاف السينما نفسها" من "السينما الفنية". الفائدة تبدأ في المستقبل.

الناس الذين بنوا نظام الفيلم

على الرغم من النقاش التجريدي الذي لا نهاية له حول ما إذا كان الفيلم فنًا أم صناعة ، فإن حقيقة أنه قد بنى نظامًا حقيقيًا للفيلم بينما كان يكافح بين <art> و <industry> اختار الفيلم كمهنة في الأيام الأولى من الفيلم ، فقد كانا رائعين المخرجون السينمائيون الذين تحولوا إلى فيلم أثناء استكشافهم للعناصر المختلفة التي تشبه الفيلم في ممارسة صناعة الأفلام. كانوا غريفيث ، ستروهيم ، أيزنشتاين ، مورناو ، يليهم تشابلن ، فورد ، هوكس ، لانج ، دريير ، رينوار ، فيغو ، بونويل ، هيتشكوك ، إلخ. الذين كانوا ناشطين في عصر توركواي. المديرين المؤديين إلى Narutaki Gumi ، بما في ذلك Yasujiro Ozu في المركز.

القوة الترويجية للأفلام

سواء كان الفيلم "صناعة" أو "فن" ، صحيح أن أعظم قوته هي "الشعبية". الفرق بين "الفن في عصر تكنولوجيا الاستنساخ" وفيلم بنجامين يختلف عن الرسم والهندسة المعمارية ، ويمكن أن يكون موضوع تقدير جماعي في وقت واحد. يؤكد بنيامين على أن مفهوم "لمرة واحدة" ، أي "الأصلي" ، "الحقيقي" ، الفريد من نوعه في العمل ، يختفي تمامًا ، ولكن أهميته الاجتماعية وتزامنه الجماعي غالبًا. يفعلون. بطبيعة الحال ، قامت المجتمعات الاشتراكية والدول الشمولية والدول الناشئة برعاية الأفلام واستخدامها كأكثر الوسائل فعالية للإعلان. على سبيل المثال ، الفيلم السوفياتي الذي ولد مع ثورة أكتوبر هو الأكثر أهمية من بين جميع الفنون هو الفيلم. يبدأ إنشاء فيلم جديد يعكس واقع المجتمع السوفيتي بفيلم إخباري. وغني عن القول إنه تطور وفقًا لإعلان لينين وروحه. بدعم من الحكومة ، تم الترويج لاستوديو تجربة فيلم Kreschov وفيلم التسجيل التجريبي <Kino Glass (فيلم عين)> لحركة Ziga Bertov.

سرعان ما أنشأت الدعاية الألمانية النازية جيبلز <Film Bureau> ، وحسب Cracauer <بمجرد اندلاع الحرب> فإن وزارة الدعاية الألمانية جعلت الفيلم الإخباري أداة فعالة للدعاية الحربية. استخدام كل الوسائل الممكنة هو أيضًا حقيقة تاريخية مهمة.حاول هتلر أن يصنع ف. لانج من إنتاج فيلم نازي ، كما استذكر مارلين ديتريش ، التي أصبحت نجمة دولية في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، واستقبله كنجم للرايخ الثالث ، بالإضافة إلى ريني ريفنستال ، هتلر نفسه الذي يطلق عليه "الممثل المثالي" النساء الألمان "، صنع الفيلم الأوليمبي" مهرجان إثني "و" جمال الجمال "(كلاهما 1938) لجلب القوة النازية إلى العالم. من المعروف أنه نجح في الرياء. أثناء الحرب العالمية الثانية ، قدمت حكومة الولايات المتحدة أيضًا سلسلة من الأفلام المدروسة حول الحرب ، "لماذا نقاتل" (1942-1944) تحت إشراف الجنرال مارشال ، تحت إشراف الجنرال مارشال. تجدر الإشارة أيضًا إلى أن بلدان <العالم الثالث> ، بما في ذلك الدول الإفريقية الناشئة التي كانت مستقلة عن المستعمرات ، كانت تحاول الشروع في المجتمع الدولي بأفلام أول وأهمها.

معرض الفيلم والعالم

يحتوي الفيلم الذي كان الاختراع في طليعة الابتكار التكنولوجي ، بالطبع ، على العناصر التي تغذي مختلف الأحلام التي يجلبها البشر إلى العلم والتكنولوجيا ، والأوهام العلمية المختلفة التي تشير إلى صورة مستقبل البشرية (Satoshi Iwasaki). من هذا المنطلق ، من المثير للاهتمام أن الفيلم كان دائمًا شكلًا من الزهور التي أثارت إكسبو وورلد إكسبو. تم عرض فيلم "Kinetoscope" لأول مرة في معرض شيكاغو الدولي في عام 1893 ، وفي معرض باريس الدولي في عام 1900 ، في مسرح سينما فون> كليمنت موريس <> (تم تدويره يدويًا وفقًا للغة الحاكة) وفيلم راؤول جريموون سانسون الشامل جذبت الجمهور من خلال عرض المناظر الطبيعية على شاشة أسطوانية الكثير من الاهتمام. كتب في سيرته الذاتية أنه كان لديه هذه الفكرة في عام 1896 ، ومع اقتراب المعرض العالمي ، أردت أن أروج للعمل على وجه التحديد لتحقيق هذا العمل البعيد المدى. ومع ذلك ، يمكن أن نرى كيف وضع المخترعون حلمهم التكنولوجي في المعرض العالمي. في معرض مونتريال العالمي لعام 1967 في كندا ، يحيط نظام البانوراما الجمهور تمامًا ، بما في ذلك شاشة متعددة ، ساحرة لاتينية تتبادل بحرية وتدمج شاشات الأفلام مع ممثلين مباشرين على المسرح. أصبحت الشاشات الأسطوانية ميزة ، لكن الأجهزة التي جمعت أفضل ما في العلم الحديث وفيلم Omni-Max الشامل الذي اجتذب الانتباه في World Expo اللاحقة كانت بشكل أساسي Grimoire Sanson. نفس حلم Cineola. ومع ذلك ، فإن الحقيقة هي أن Cineolaama و Omni-Max و Lathena-Magica ، كحدث لمرة واحدة ، انتهى بهم المطاف إلى عدم المساهمة بشكل مباشر في تقدم الفيلم. تعد الطريقة متعددة الشاشات مستقبلًا يمكن من خلاله إنشاء المونتاج الزمني والمكاني الأكثر تعقيدًا والأعلى ترتيبًا من خلال إطلاق أفلام من فكرة المنطق السليم التقليدية للشاشة الفردية في بداية التطوير واستخدام شاشات متعددة ديناميكيًا. لقد تأثرت كثيراً بمعاينة تنسيق الفيلم ، وتم دمجها على الفور في الفيلم التجاري التجاري ، ولكنها كانت مجرد طريقة لتقسيم شاشة واحدة إلى شاشتين أو ثلاث شاشات. شاشة متعددة بالمعنى تم بالفعل من << Abel Gans النابليون (1927) وما إلى ذلك (بالمناسبة ، يُعتبر نابليون ما يسمى "ثلاثية إيكران" ، أي ثلاث شاشات مرتبة جنبًا إلى جنب وعرضت على ثلاثة أجهزة عرض لتكبير الشاشة ومضاعفة الفيديو. وكان أيضًا فيلمًا نجحت في المحاولة الأولى لجعله.)

كيف تعمل صناعة السينما شركات الأفلام

على الرغم من كونه مرادفًا لصناعة الأفلام أو الأعمال السينمائية ، إلا أن <الشركات> تُستخدم غالبًا في اليابان ، وهناك واحدة جيدة تسمى <في المنزل مخرج> (مخرج أفلام تعاقد مع شركة أفلام). يبدأ الفيلم بـ "التخطيط" ويستمر في المراحل الثلاث من "الإنتاج" و "التوزيع" و "الترفيه" ، ويستكمل حياته. وفي الوقت نفسه ، <الإعلان> يلعب دورا هاما. كل هذا هو عملية شركة الفيلم. الخطة هي ما يجب القيام به (ما هي الموضوعات والأصول الأصلية التي يتم اختيارها) ، والإنتاج هو كيفية صنع (أي نوع من الصب وكم من الميزانية (تكلفة الإنتاج) لجعل) ، وحيث يتم توفير التوزيع (كيفية الانتقال إلى المسرح) وكيف سيتم عرض الأداء (سواء كان ذلك عبارة عن برنامج قائم بذاته أو برنامج قائم بذاته ، سواء كان عرضًا من مبنى واحد أو عرضًا موسعًا ، وما إلى ذلك) والهدف من ذلك هو بيعه بطريقة ما (كيفية بناء "سمعة مسبقة" باستخدام إعلانات الصحف والملصقات والنقد) ، وفي نهاية المطاف كيفية تقديم شباك التذاكر لأداء شباك التذاكر. بمعنى آخر ، كل العمليات هي طرق ومراحل لإنشاء قيمة فيلم (قيمة شباك التذاكر). قيمة شباك التذاكر هي القوة التي تجعل الجمهور (الجمهور) يرغب في رؤية العمل ، ويتم تحديد سعر العمل بما يتناسب مع حجم القوة. لا تعتمد قيمة شباك التذاكر على تكلفة الفيلم نفسه (بما في ذلك تكاليف الإنتاج) ، ولا يتم تحديدها حسب نية الإنتاج أو الانتهاء من العمل. بغض النظر عن مقدار تكاليف الإنتاج التي يتم إنفاقها ، وبغض النظر عن مدى نوايا الإنتاج البعيدة المدى ، وبغض النظر عن حجم <masterpiece> (والأعمال التي أشاد بها النقد) ، فإن الجماهير هي إذا كنت لا ترغب في زيارة مسرح السينما ، لن يكون هناك أي قيمة شباك التذاكر. لذلك ، هو حتى مصير فيلم أنه لا يوجد فيلم بدون قيمة شباك التذاكر كعمل <work>. سواء كانت شركة أفلام تعمل ككيان اعتباري أو كعمل إنتاج مستقل ، صورة البرنامج لا يهم ما إذا كان فيلمًا فنيًا أم لا. تم تطوير مجموعة متنوعة من المهرجانات السينمائية لإنقاذ الأفلام التي أحبطها هذا المصير ، أي الأفلام التي لا تملك القدرة على الاتصال بالعملاء وعدم الدخول إلى المسرح ، وخلق "قيمة ترفيهية" جديدة عن طريق إعطاء تقييم "فني". و نادي سينمائي و مسرح الفن يمكن القول أن التمرين مثل ، بمعنى واسع ، يهيمن على آلية صناعة الأفلام من خلال قيمة شباك التذاكر ، بما في ذلك القروض المصرفية وسوق الأفلام. في هوليوود ، يستخدم مصطلح "box-box" للملاكمة أيضًا للنجوم ، والنجوم الذين لا يستطيعون الاتصال بالعملاء (أو سحب أقدامهم) يُسمَّون بسموم شباك التذاكر. في وقت سابق بيتي ديفيز ، مارلين ديتريش وآخرون. بعد أن تم تسمية West Group Fantasia (1935) بهذا الاسم ، وهو مصطلح متناقض مع Money Making Star.

إنتاج الفيلم

من قرار الخطة إلى الانتهاء من طباعة الشاشة هو "الإنتاج". تقسم عملية إنتاج الأفلام تقريبًا إلى ثلاث مراحل: (1) التخطيط وإعداد الإنتاج ، (2) التصوير ، (3) التشطيب.

يبدأ التحضير للإنتاج في (1) بقرار بشأن استخدام المحصول الأصلي أو الخطة الأصلية (المكتوبة). يوجد ناد أدبي يبحث ويفحص الأعمال الأصلية (الروايات والمسرحيات وغيرها). في هوليوود ، هناك قسم قصص ، من ديفيد أو سيلسنيك (ذهب مع الريح) إلى ديفيد براون ("فكي"). 》) ، هناك العديد من المنتجين من القسم ، أي محرري القصة. هناك أيضًا العديد من الحالات التي يكون فيها كل من كاتب السيناريو والمنتجين ، مثل DF Zanak و M. Herringer و N. Johnson و C. Foreman وغيرها. بعد أن يحدد اجتماع التخطيط والإنتاج ما يجب القيام به ، يكتب كاتب السيناريو (يُسمى أيضًا كاتب السيناريو أو الكاتب ببساطة) السيناريو. في كثير من الحالات ، يتم إجراء مسح المرحلة الدرامية والمقابلة ، وهذا هو ، <سيناريو الصيد>. في نفس الوقت (أو بناءً على البرنامج النصي المكتوب) ، يقوم المنتج بوضع جدول إنتاج ، ويقدر تكلفة الإنتاج ، ويتلقى قرضًا من البنك عند الضرورة ، ويقرر من حيث المبدأ الاختيار مع مخرج الفيلم. في حالة تصوير الموقع (الموقع) ، يلعب المخرج أساسًا دور صيد المواقع (صيد المواقع) مع المنتج ومخرج التصوير (المصور ، أي المصور في اليابان) ، والمخرج الفني (أو المخرج الفني). في حالة إطلاق النار ، يقوم المدير الفني بوضع خطة تصميم فني وفقًا للبرنامج النصي ( فن السينما ). في هذه الأثناء ، يُطلب من مدير الموسيقى أو الملحن تحديد الموسيقى أو تأليفها ( الفيلم الموسيقى التصويرية ).

عملية التصوير في (2) هي عبارة عن عملية يقوم فيها الفنيون بجمع الطاقة المصممة في مرحلة التحضير للإنتاج في (1) وتسجيلها في الفيلم. يتم تعيين جدول إطلاق النار من قبل مدير الإنتاج. في حالة وجود موقع ، يهيمن عليه الطقس. قام جان رينوار بعنوان "نزهة" (1936) ، حيث كان من المستحيل انتظار الطقس وتحويل مشهد البقان إلى مشهد ممطر ، من إخراج ياسوجيرو أوزو ، الذي غير الموقع في الصيف بسبب عدم وجود ثلوج. قصة أوكوسا (1959) ، فرانسوا تروفول "فهرنهايت 451" (1966) ، الذي اضطر إلى تغيير المشهد الأخير إلى مشهد ثلجي في ثلوج الربيع المفاجئة ، وهكذا ، هناك أمثلة لا حصر لها من التغييرات القسرية بسبب الطقس. في هذا المعنى ، يقال أن الفيلم هو نتاج التسوية والاتحاد. من ناحية أخرى ، فإن المخرج الذي ينتظر بدقة ويطلق النار حتى لو كان تدفق السحب واحدًا ، يُطلق عليه الكمال. يتم التصوير باستخدام مجموعة مبنية على المسرح داخل الاستوديو (تسمى المنازل والشوارع المبنية على الموقع خارج الاستوديو مجموعات مفتوحة). مدير الفن يوجه تصميم مجموعة. يتم إنشاء نموذج مجموعة لكل مجموعة ، ويتم إنشاء مجموعة على أساس طراز المجموعة ، ويتم تنفيذ الإعداد بواسطة الدعائم. أو عن طريق الديكور الكهربائي. يتم حساب عدد المجموعات على أنه 1 و 2 كوب. عند اكتمال المجموعة ، يتم إعداد الإضاءة (الإضاءة) تحت إشراف مدير التصوير الفوتوغرافي (في حالة اليابان ، لقاء بين المصور ومهندس الإضاءة). يوجّه المخرج استنادًا إلى <cut split> وخطة الإنتاج (الحاوية ، اختصار الاستمرارية) التي تحدد ترتيب التصوير (أحيانًا ، قد يتم <imvised> مع المشاهد والحوارات التي ليست في البرنامج النصي) ، أعط الممثل لعب. يقوم المخرج بتوجيه زاوية الكاميرا والعدسة المستخدمة والإضاءة. بداية! باستخدام الأمر〉 ، بدا ضابط clapperboard (المسؤول عن مساعد المدير الثاني أو الثالث في اليابان) في لوحة clapperboard كإشارة لمطابقة الصوت والشاشة للتحرير لاحقًا ، والمصور (مدير التصوير أيضًا في اليابان) تحولت الكاميرا. ، قم بتسجيل المعلومات اللازمة لربط النص البرمجي بالورق النصي ، والانتقال من المشهد ، وإيماءة الممثل ، والزي ، والدعائم إلى عدد ثواني القطع ، ثم يقوم مهندس التسجيل بإجراء صوت.

الانتهاء من (3) هي عملية من التطوير إلى التحرير والطباعة حتى النهاية. أولاً ، تم تطوير الفيلم <OK cut> ، ويتم تحرير <Rush Print> (أو ما يسمى ببساطة Rush) من قبل رجل التحرير. الاتصال وفقا للبرنامج النصي. يتم إنشاء <All Rush> معدلة بالكامل من <Run Tsunagi> (تقطيع تقريبي) ببساطة عن طريق ترتيب التخفيضات بالترتيب. بعد ذلك ، تعمل الدبلجة (السبر والصوت وما إلى ذلك) مثل <recording> حيث يقوم الممثلون بنفخ الأصوات ، والصوت الحقيقي الذي يتم التقاطه بالتسجيل المتزامن ، وخلط المؤثرات الصوتية والموسيقى معًا <خلط> الخ ، وبعد تحرير الصوت (تحرير الصوت) مع شريط سينمائي للتسجيل المغناطيسي ، يتم نقل النقل البصري بصريًا لإنشاء <مسار صوت سلبي> (ما يسمى الصوت السلبي). عندما يتم تحرير الصورة السلبية (صورة سلبية) وفقًا لكل الاندفاع وتكون الصورة السلبية على اتصال وثيق مع بعضها البعض ويتم تطويرها في المختبر (معمل) ، يتم الانتهاء من الطباعة الأولى (الطباعة الصفرية) ، ويتم الانتهاء من مستوى الصوت (الصورة) لهجة) هو زيادة. ) ، سيتم الانتهاء من العدد الأول من طباعة الشاشة (طباعة العدد الأول) ، مع تعديلات دقيقة مثل تضخم الألوان.

نظام المنتج

يتمتع المنتج (المنتج) بالقوة الحقيقية للإنتاج ، خاصة في هوليوود ، حيث يتمتع المنتج بالقدرة الكاملة على الفيلم (حقوق التحرير النهائية) ، ولهذا السبب تم إنشاء عمل يتعارض مع نية المخرج. كثير. الضحية الأكبر كانت إفيون ستروهيم ، زوجة غبية (1921) كان 30 مجلدا (تسمى أحيانا 34 مجلدا) ولكن تم تخفيضه إلى 10 مجلدات. جشع كان (1923) تحفة من 42 حجمًا ، ولكن تم إصدارها في 24 و 18 و 10 مجلدات. هناك العديد من المديرين الذين نجحوا في صنع أعمالهم الخاصة كمنتج عن طريق أخذ نظام منتج هوليوود. شابلن ، ديميل ، كابرا ، روبيش ، فورد ، هوكس ، هيتشكوك ، مانكويتز ، وايلدر ، وهلم جرا. في اليابان ، اعتمد Iwao Mori ، مدير PCL (سلف توهو) ، نظام المنتج لأول مرة من أجل تبسيط إنتاج وإنتاج الأفلام اليابانية حيث لا يزال نظام التدريب المهني. (1976) يشرح إنشاء نظام المنتج على النحو التالي. <قام كل من صانعي الأفلام الأوائل بوضع خطة لشركة إنتاج صغيرة ، وأعدوا أموالًا ، وعملوا على إنتاج الفيلم ، لكن الموظفين الذين كانوا يتمتعون بأكبر صوت في طاقم العمل هم الرماة. ربما لأنه كان العمل الأكثر أهمية لالتقاط صورة متحركة. بعد ذلك ، كان للمخرج الذي عمل كمخرج الحق في التحدث لأن آلية الفيلم أصبحت معقدة. لا يزال ، في أوروبا والولايات المتحدة ، يتمتع موقع المنتج من حيث التخطيط والتمويل بسلطة مطلقة ، وكان المخرج هو الأهم في مجال إنتاج الفيلم ، لكن القرار النهائي كان في المنتج. لم يتغير منذ البداية. عندما يتم إنتاج الأفلام من قبل إدارة الشركة على نطاق واسع بموجب نظام الإنتاج الضخم خلال ذروة الأفلام ، فإن المنتجين الشبيهين بالديكتاتور الذين يأخذون كل الطريق إلى الخارج هم منتجون تمثيليون ، لكنهم يخططون واحدًا تلو الآخر للعديد من المنتجات. لم أتمكن من إجراء وتوجيه فعليًا ، لذا فقد استأجرت أخصائيًا في الإنتاج لأعهد بإنتاجي كبديل. هكذا تم تأسيس نظام المنتج المزعوم.

توزيع الفيلم

يُطلق على نسخ العمل السينمائي المنتج (حقوق العرض ، أي فيلم سلبي به حقوق طبع ونشر) على طباعة وتأجيره إلى مسرح فيلم (فنان) لفترة معينة من الزمن "التوزيع". يتم توقيع عقد رسوم الفحص بين الموزع وفناني الأداء ، والسعر هو قيمة شباك التذاكر للعمل ودرجة المسرح (وهذا ما يسمى "خط الأرقام" ، "الخط العالي" و "الخط العالي" و low line ”) ، بمعنى آخر ، يتم تحديدها حسب سعتها (سعة المتفرج) ، والمرافق ، ورسوم الدخول ، والموقع ، وتاريخ الفحص وفترة العرض ، وما إلى ذلك. هناك نوعان من العقود: عقود العمولات (على أساس النسبة المئوية) وعقود المبيعات الفردية (المبالغ الثابتة بناءً على قيمة شباك التذاكر للعمل). معظم المسارح في مسرح المدينة والمحافظة والمسارح في المدن التي يبلغ عدد سكانها 100000 أو أكثر هي بتكليف رئيسي ، وتباع المسارح المحيطة الأخرى بشكل منفصل. يسمى الدخل المكتسب من العمولات المذكورة أعلاه وعقود البيع الفردية من هبوط الملاكم (إيرادات استلام الصناديق) <إيرادات التوزيع> (<التوزيع> باختصار). كنموذج للتوزيع ، تدير شركات الأفلام اليابانية إدارات الإنتاج والتوزيع والترفيه بشكل شامل ، ومن حيث المبدأ ، لا تستخدم أعمال الشركات الأخرى ، ولكن جميع الأعمال (جميع المهنيين أو جميع البرامج) هي أعمال لنفس الشركة. تم اعتماد نظام البناء الخاص الذي يمكن تغطيته ، أي طريقة <block block (جميع محترفي النظام)>. من ناحية أخرى ، يتم تقسيم الأعمال ذات القيمة الثابتة لشباك التذاكر بين الأفلام الأجنبية (الأفلام الأجنبية) والأعمال المهنية المستقلة إلى خطوط (Toho Western Painting ، Shochiku Tokyu ، وما إلى ذلك) في المدن الكبيرة ، ولكن كل منها في مدينة محلية. هناك العديد من أساليب <الحجز المجاني (البيع الفردي)> لصنع عقود المبيعات. في حالة الحجز المجاني ، يجب أن يكون كل عمل <sales> إلى مسرح السينما ، ولكن العلاقة بين البائع (الموزع) والمشتري (الفنان) تعتمد على معاملة ائتمان بين الاثنين. تم إنشاؤه.

مع نظام الحجز الجماعي ، وصلت هوليوود في الثلاثينيات إلى ذروتها. في 35 عامًا ، تحت سيطرة عاصمتين ماليتين رئيسيتين ، روكفلر ومورغان ، ثماني شركات كبرى (<major>): باراماونت ، وورنر بروس ، و MGM ، و 20th Century Fox ، و RKO ، و Universal ، و Columbia ، و United Artists. يطلق عليها MPPA (اتحاد السينمائيين الأمريكيين) وتحتكر 95٪ من التوزيع. تنتج Paramount و Warner و MGM و 20th Century Fox و RKO وحدها ما يقرب من 80 ٪ من الأفلام الأمريكية ، وتمتلك 4000 مبنى مفتوح من الدرجة الأولى ، وتحقق 88 ٪ من إجمالي المبيعات (الإيرادات). أنتجت إم جي إم ، التي كانت فخورة بأقوى قوة لها في ثلاثينيات القرن العشرين ، 42 فيلما روائيا سنويا في ذروتها. في ثلاثينيات القرن العشرين ، كان هناك الكثير من الهواة ومخرجي الأفلام الوفيرة ، وهي ظاهرة مميزة في عصر الإنتاج الضخم. على سبيل المثال ، خلال 30-39 سنة ، حصل M. Curtis على 44 تحذيرًا (منها << Pirate Blood (1935) ، Advance Dragon Cavalry (1936) ، Robin Hood Adventure ، Dirty Face Angels (كلاهما 1938) ، Outlaws (1939) ، إلخ. 36 MGMs (من ريكو كينج ريكو (1930) إلى الولايات المتحدة المقنعة (1932) إلى التعازي (1940)) ، جون فورد ، 26 عامًا بشكل أساسي من Fox I أخذت أعمال مثل "Company" (1934) ، "أنا رجل صالح "،" عدو الرجل "(كلاهما عام 1935) ،" عربة النقل "،" يونغ لينكولن "(كلاهما 1939) ، وهكذا. في عام 1938 ، ناشدت الحكومة (وزارة العدل) شركات السينما الثمانية الكبرى ينتهك قانون مكافحة الاحتكار (قانون مكافحة الاحتكار) ، وبعد الحرب (1946) ، فككت سلاسل المسرح تحت كل شركة لإنتاج وتوزيع منفصلين إلى قسمين للترفيه ، في الخمسينيات من العصر الذهبي للأفلام اليابانية ، التي كان من السهل تشكيلها برنامج مدته 52 أسبوعًا في السنة ، أي "جميع المهنيين" ، صنع كيسوكي كينوشيتا 20 كليشيهات في شوشيكو ("العودة إلى كارمن هوم") (1951) ، تي ragedy of Japan (1953) ، Garden of Women ، أربعة وعشرون عيون (كلاهما 1954) ، كيمي ناتسوكي مثل Nogiku (1955) ، Considence Consident of Hatakeyama (1958) Etc.). بالإضافة إلى ذلك ، Ikuo Osone هو Shochiku ، و Atsushi Sugawara في Toyoko و Toei ، و Masahiro Makino يمشي فوق كل شركة ويطلق النار على أكثر من 50 <برنامج صور> ("Jirocho Sangokushi" من إخراج المخرج Masahiro Makino في Toho) السلسلة (1952- 54) هو أيضا في هذه الفترة).

فيلم الترفيه

يصبح "الفيلم المصور" <movie> فقط عندما يمس عيون الجمهور. شباك التذاكر هو النقطة الأخيرة لشركة أفلام. مسارح السينما (دور السينما) هي أماكن لمثل هذه العروض ، ولكن كقاعدة عامة ، فإن أشكال الأداء كشركة أفلام هي بشكل رئيسي ما يسمى بالمسارح الدائمة (المسارح التي تقوم بالأفلام بانتظام). عندما يُنظر إلى شكل الأداء على أنه "حظر" (الترتيب الذي يتم به إصدار الأفلام) ، فإن أداء المسرح الفردي في مدينة كبيرة لفترة طويلة يسمى عرض الطريق. بمعنى آخر ، فإن الفعلي هو الافتتاح (المبنى رقم 1) ، ويتم تنفيذ هذه الطريقة في أداء الفيلم الأجنبي (الفيلم الأجنبي) في اليابان ، ولكن في حالة الأفلام اليابانية ، يتم الافتتاح (رقم 1) في وقت واحد صدر في العديد من المباني ، والثاني ، 3 بدوره ، سيتم إصداره في المدينة المحلية ومبنى المقاطعة رقم 2 ، وسوف ينخفض عدد العروض. بشكل عام ، كان هناك عرض طريق واحد وكان عدد العروض المتزامنة 2 أو أقل. ومع ذلك ، منذ عام 1975 "Jaws" ، تم اعتماد نظام عرض الطرق التوسعي على مستوى البلاد للأعمال الرئيسية والأفلام اليابانية. غالبًا ما تظهر روائع هذا الفيلم على شاشة الأفلام الأجنبية. يتم إكمال شركات الأفلام بأداء شباك التذاكر ، أي تعبئة الجمهور وإيرادات شباك التذاكر (وعندما يفقد الفيلم قيمة شباك التذاكر ، يكون الفيلم نفسه "غير مهذب" ، أي يتم قصه (يتم التخلص منه) لتقليل العمر الافتراضي. هناك ظاهرة جديدة تتمثل في انتشار "الأفلام" إلى أسواق أخرى غير شباك التذاكر في شكل استخدام ثانوي واستخدام ثلاثي ، مثل البث التلفزيوني ، وتحويل برامج الفيديو ، والترويج (تسويق الأفلام) ، وما إلى ذلك.

الترويج السينمائي والنقد السينمائي

يُعد الإعلان في الأفلام نشاطًا يخلق قيمة للترفيه من خلال المبالغة والتواصل في جوهر جاذبية الأفلام والأفلام (محتويات وشكل الأعمال وشركات الأفلام والنجوم والمخرجين والمسارح وما إلى ذلك) بجميع الطرق. <الترويج للإنتاج> الذي سيتم تنفيذه أثناء عملية الإنتاج من التخطيط إلى الانتهاء من العمل ، <الترويج للتوزيع> الذي يتعين القيام به بعد اكتمال العمل <الترويج للتوزيع> ، وإلى الأداء بعد إبرام عقد الفحص مع المسرح < تعزيز الترفيه>

يُعد الترويج للإنتاج إعلانًا أساسيًا أوليًا ، يتم تخطيطه بشكل أساسي على عنوان العمل والمخرج والممثل والقصة وتطور الإنتاج ، وما إلى ذلك. إنها المرحلة التي يتم فيها رفع توقع العمل باستخدام المجلات و المجلات ، وما إلى ذلك ، والأساس للترويج للجمهور العام. كمثال نموذجي أول ، في عام 1910 ، ضربت الممثلة الأمريكية فلورنس لورانس خبر خبر مزيف عن الوفاة من حادث مروري في الصحيفة وكشفت في وقت لاحق أنه كان بمثابة إنذار خاطئ. معجب بهذا الاسم ، الأول في تاريخ السينما الأمريكية نجمة يقال أنه مصنوع. من هناك ، وُلد "نظام النجوم" ، وبدأت شركات الأفلام في نشر مجلات المعجبين لبيع النجوم وجذب الاهتمام العام بـ "الأفلام".

الجزء الرئيسي من الإعلان عن التوزيع هو الإعلان عن العمل ، لذا فإن بيع العنوان ومحتوى العمل هو الأكثر أهمية. في حالة الأفلام الأجنبية ، تتمثل نقطة البداية في تحديد عنوان الإصدار. عندما يتحول العنوان إلى كلمة طنانة ، يُقال إن الإعلان يمثل أكثر من نصف النجاح. "زي موحد فيرجين" ، "سجن بدون شعرية" ، "رجال من الرجال" ، "مكان ضوء الشمس" ، "متأخر جدًا للغد" ، "أكبر عرض على الأرض" ، "عنف" الفصل الدراسي "" ، "العملاق الصغير" ، "اللقاء مع المجهول" بعض الأمثلة الجيدة على الابتعاد عن الفيلم نفسه والتحول إلى كلمات طنانة. تتضمن أساليب الإعلان عن التوزيع <publicity> استخدام الصحف والمجلات والراديو والتلفزيون ومقالات أخرى ومقدمات وبرامج ومساحات الصحف والمجلات وموجات الراديو / التلفزيون (الإعلانات التجارية) والإعلانات. هناك <الإعلان> الذي يتدفق. إن عبارة رئيسية تستدعي جاذبية العمل ، المسماة "jitsutsu" أو "إعلان التصنيف" الذي يقدم التقييم الاجتماعي مثل الفوز بجائزة سينمائية أو التوصية بمنظمة عامة تلعب دورًا مهمًا للغاية. وُلدت "النقد الناقد" في الأصل كنوع من الدعاية التي تخلق قيمة شباك التذاكر كجزء من الإعلان عن التوزيع (في هذا المعنى ، فإن <criticism> في شكل <استبيان> من قبل المشاهير ونقاد السينما في إعلانات الصحف اليوم. ). أول استعراض لفيلم لمراجعة الفيلم كان عبارة عن مراجعة لصحيفة (New York Dramatic Mirror ، New York Times ، إلخ) كتبت لفيلم Edison عام 1896.ويقال إن أول ناقد أثار النقاد كنظرية سينمائية من مراجعة النقد يركز على مقدمة وتحليل العمل نفسه ، هو جوليان جونسون في الولايات المتحدة. على النقيض من الزورق الذي دافع عن الفنون السابعة> ، فقد كان وسيلة لتقريب النقد من الفيلم وخدمة الفيلم. يوضح تاريخه الذي أصبح فيما بعد أن أصبح محررًا لقصة فوكس في القرن العشرين (النادي الأدبي) هذا بوضوح.

بالإضافة إلى بيع محتويات العمل ، يتم التخطيط للأداء بشكل أساسي لأداء المسرح حيث سيتم عرض العمل. لذلك ، يتم قطع ملصق ، لافتة (رسمت بالطلاء) ، و <Cutout (لافتة)> في شكل صور كاملة الطول للنجوم وصور) ، والمقطورات (المقطورات) ، والإعلانات في هذا المجال. كما يعد توفير معلومات عن اتصالات برامج الفحص في أدلة الأفلام لمجلات المدينة والصحف إعلانًا هامًا أيضًا.

يقال إن <mia> أقوى ترويج فيلم هو ما يسمى بـ <word of mouth> ، والذي ينتشر من الفم إلى الفم. لذلك ، يمكن القول أن المعاينة العامة منظمة بشكل أساسي لمثل هذه المراجعات.
كويتشي يامادا + تسوتومو هيروكا