سينما الولايات المتحدة

english Cinema of the United States
Cinema of the United States
(Hollywood)
Hollywood Sign (Zuschnitt).jpg
The Hollywood Sign in the Hollywood Hills, often regarded as a symbol of the American film industry
No. of screens 40,393 (2017)
 • Per capita 14 per 100,000 (2017)
Main distributors Walt Disney (38.5%)
Warner Bros. (13.4%)
Universal (12.7%)
Produced feature films (2016)
Fictional 646 (98.5%)
Animated 10 (1.5%)
Number of admissions (2017)
Total 1,239,742,550
 • Per capita 3.9 (2010)
Gross box office (2017)
Total $11.1 billion

نظرة عامة

كان للسينما في الولايات المتحدة ، والتي يشار إليها غالبًا باسم هوليوود ، تأثير كبير على صناعة الأفلام عمومًا منذ أوائل القرن العشرين. النمط السائد للسينما الأمريكية هو سينما هوليود الكلاسيكية ، التي تطورت من عام 1913 إلى 1969 وتتميز معظم الأفلام التي صنعت هناك حتى يومنا هذا. في حين أن الفرنسيين أوغست ولويس لوميير يُعزى إليهما بشكل عام ولادة السينما الحديثة ، سرعان ما أصبحت السينما الأمريكية قوة مهيمنة في هذه الصناعة عند ظهورها. تنتج أكبر عدد من الأفلام في أي سينما وطنية ذات لغة واحدة ، مع أكثر من 700 فيلم باللغة الإنجليزية يتم إصدارها في المتوسط كل عام. في حين أن دور السينما الوطنية للمملكة المتحدة (299) وكندا (206) وأستراليا ونيوزيلندا تنتج أيضًا أفلامًا بنفس اللغة ، فإنها لا تعتبر جزءًا من نظام هوليوود. كما تم اعتبار هوليوود السينما عبر الوطنية. أنتجت هوليوود الكلاسيكية إصدارات متعددة اللغات لبعض العناوين ، غالبًا باللغة الإسبانية أو الفرنسية. هوليوود المعاصرة نقل الإنتاج إلى كندا واستراليا ونيوزيلندا.
تعتبر هوليوود أقدم صناعة سينمائية حيث ظهرت استوديوهات الأفلام وشركات الإنتاج الأولى ، وهي أيضًا مهد مختلف أنواع السينما - من بينها الكوميديا والدراما والحركة والموسيقى والرومانسية والرعب والخيال العلمي وملحمة الحرب - بعد أن ضرب مثالا للصناعات السينمائية الوطنية الأخرى.
في عام 1878 ، أثبتت Eadweard Muybridge قوة التصوير لالتقاط الحركة. في عام 1894 ، أقيم أول معرض صور سينمائية في العالم في مدينة نيويورك ، باستخدام منظار توماس إديسون الحركي. أنتجت الولايات المتحدة أول فيلم موسيقي في العالم للمزامنة ، The Jazz Singer ، في عام 1927 ، وكانت في طليعة تطوير الأفلام الصوتية في العقود التالية. منذ أوائل القرن العشرين ، كانت صناعة السينما الأمريكية تعتمد إلى حد كبير على منطقة مايل الثلاثين في هوليوود ولوس أنجلوس وكاليفورنيا وحولها. كان للمخرج DW Griffith دور أساسي في تطوير قواعد الفيلم. أورسون ويلز في المواطن كين (1941) وكثيرا ما استشهد في استطلاعات النقاد كأعظم فيلم على الاطلاق.
تعد استوديوهات الأفلام الرئيسية في هوليوود هي المصدر الرئيسي لأكثر أفلام بيع التذاكر نجاحًا تجاريًا في العالم. علاوة على ذلك ، فإن العديد من أفلام هوليود ذات أعلى إيرادات قد حققت إيرادات شباك التذاكر ومبيعات التذاكر خارج الولايات المتحدة أكثر من الأفلام التي يتم إنتاجها في أماكن أخرى.
اليوم ، تولد استوديوهات الأفلام الأمريكية مجتمعة عدة مئات من الأفلام كل عام ، مما يجعل الولايات المتحدة واحدة من أكثر منتجي الأفلام إنتاجًا في العالم ورائدة في هندسة وتكنولوجيا الأفلام السينمائية.

يقول جان لوك جودار ، "كل الأفلام أفلام أمريكية". يغلق و مونتاج كان DW Griffith هو الذي وضع الأسس لجميع الأفلام اللاحقة ، بما في ذلك تطوير تقنيات شبيهة بالأفلام المختلفة ورواية قصة فيلم روائي بمهارة. كانت. بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من الأشياء التي تم إنشاؤها وتطويرها من <American Film> من خلال جوانب مختلفة من الأفلام ، مثل نظام إنتاج الأفلام وتوزيعها والترفيه ، بما في ذلك نظام النجوم ونظام الاستوديو. منذ عام 1911 ، عندما تم بناء الاستوديو الأول في هوليوود ، تم تشكيل تاريخ الفيلم الأمريكي حول هوليوود. هنا، < الفيلم الأمريكي يتركز الوصف على عدة نقاط تميزها هوليوود انظر أيضا البند في

ما هو الفيلم الأمريكي؟

بداية صناعة السينما الأمريكية مأخوذة من ظهور <Story Pictures> ، أي الأفلام التي تحكي القصص. من إخراج ES Porter "حياة رجل إطفاء أمريكي" (1902) ، سرقة قطار كبير 190 (1903) ، طور جريفيث التقنية واستكملها في أعمال مختلفة بعد 《Dolly's Adventure 190 (1908). على سبيل المثال ، تم استخدام الصورة عن قرب لأول مرة في Grand Train Robbery ، ولكن تم استخدامها بشكل محض كخدعة لإثارة الإحساس لجعل المجرمين يظهرون وكأنهم يطلقون النار على مقربة من مقاعد الجمهور. وفقًا لإيزينسيت ، كان المهم هو أن غريفيث استخدم هذه التقنية (في المونتاج ، أي كوسيلة لرواية قصة). أصبح فيلم جريفيث بالتالي الأساس والمثال لجميع الأساليب "الدرامية" اللاحقة. أكد كل من آيزنشتاين ولانغ ورينوار و Dryer و Hitchcock ، وما إلى ذلك ، كل كبار الأساتذة في كل بلد قاموا في النهاية ببناء العصر الذهبي الأول للسينما ، على ما تعلموه من غريفيث وتصويره في غريفيث كنتري. وهذا هو ، كان حلمي مدى الحياة لتصوير فيلم أمريكي.

من ناحية أخرى ، قيل إن TH Inns (1882-1924) ، إلى جانب جريفيث و M. Sennett ، هما المخرجان الرئيسيان الثلاثة للأفلام الأمريكية المبكرة ، وأنشأوا نظام استوديو يركز على المنتجين. هذا هو أساس نظام إنتاج الأفلام في هوليوود ، وسيتم اعتماده من قبل استوديوهات في جميع أنحاء العالم ، سواء سينيسيتا الإيطالية التي صممها موسوليني وفيلم الطحلب السوفيتي. اكتشف ر. إنغرام (1892-1950) ، المخرج الذي جعل فالنتينو نجماً كبيراً ، أشعة الشمس نفسها التي عاشتها كاليفورنيا في نيس في عام 1926 في جنوب فرنسا ، وتم بناء الاستوديو الذي يستخدم نفس نظام هوليوود دي لا فيكتوريين. في وقت لاحق ، تم تصوير روائع الأفلام الفرنسية مثل "People on the Ceiling Pier" هنا. يعد عنوان فيلم "American Night" للمخرج F. Trufoe ، الذي تم عرضه في هذا الاستوديو ، فريدًا من حيث مصطلحات الأفلام الفرنسية. من حيث التعبير ، يعني "سحق" (منظر ليلي زائف) ، ويعني "منظر ليلي مأخوذ في فيلم أمريكي". لا تشمل هذه الكلمة فحسب ، بل تشمل أيضًا مصطلحات الأفلام الفرنسية ، على سبيل المثال ، <Plan American> (مقطع من الخصر إلى الحجم الذي كان ينظر إليه كميزة للأفلام الأمريكية بمعنى قصة فيلم أمريكي). يمكن إدراك أن السينما الأمريكية لها جذور عميقة في كل فيلم في العالم بسبب المصطلحات الكثيرة المستخدمة في السينما الأمريكية في فرنسا وبلدان أخرى.

المنتجين والنجوم والمخرجين

ظل إديسون ، الذي اخترع المنظار الحركي مختلس النظر ، ثم Vitascope الذي تم عرضه على الشاشة ، مخترعًا ، ولكن معظمهم تم تسويقه وتصنيعه ، معظمهم من اليهود الأوروبيين ، خاصة المهاجرين من أوروبا الشرقية. أو الأطفال المهاجرين. كانوا ينتمون إلى الطبقة الفقيرة دون استثناء ، وكان لديهم أحلام الوقوف والحصول على المال بقوة أكبر من الآخرين ، وذهبوا إلى العالم الجديد. لقد كان هؤلاء الناس هم من صنع شركة أفلام هوليود. بمعنى آخر ، باراماونت إيه زوكر تاجر الفراء ، جيسي روسكي مسافر ، إم جي إم إل بي مايور متجر للخردة ، إم لو هو تاجر جرائد ، إس. جولدوين هو محل قفاز ، و العشرين فوكس سينشري فوكس is Weaving shop ، ويعد Universal K. Remri أحد متاجر الملابس ، و Warner Bros. J. إن الناس الذين كانوا مهووسين بصناعة السينما الأمريكية قد نهضوا من هذه الحياة وأدىوا "قصة نجاح" أمريكية على الأرض. واحدة من أسرار <الدولية> أن الأفلام الأمريكية يمكن أن تصبح الأكثر شعبية في العالم حيث مجموعة من <predigners> الذين سعوا وراء الحلم في العالم الجديد طرحوا الأفلام الأمريكية. من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، قام مخرجون من ألمانيا إلى Ströheim و Murnau والسويد من Stillel والمجر من كورتيس وممثلات من Greta Garbo من السويد وباولا Negri من ألمانيا ومارلين ديتريش و Hedy من تشيكوسلوفاكيا أشخاص مثل لامار استثمروا في أمريكا أفلام. بالإضافة إلى ذلك ، استقبل مخرجين مثل لانج وسارك وسيودومارك وويلدر الذين فروا من ألمانيا النازية. بالإضافة إلى ذلك ، تم استيراد ذهب EV التشيكي المولد ، وأساس موسيقى الأفلام الأمريكية ، والمولد النمساوي M. Steiner ، والممثل البريطاني Cary Grant من فرنسا ، وتشارلز Boyaie من فرنسا ، و Ingrid Bergman من السويد ، وما إلى ذلك. أفلام. علاوة على ذلك ، إنه فيلم أمريكي أمريكي بشكل خاص. الغربي جون فورد ، ابن مهاجر إيرلندي ، هو تحفة للرومانسية الأمريكية ، ويُعرف باسم أكثر الأفلام الوطنية الأمريكية. الدار البيضاء (1942) ، مخرج الفيلم هو المجري مايكل كورتيس. علاوة على ذلك ، في الثلاثينيات ، سمى جميع النجوم تقريبًا بالخط الأنجلوسكسوني. كما أشار دبليو مانشيستر ، اكتسب شباك التذاكر الأمريكي ، وهو مجموعة من الأجانب ، شعبية وعالمية من خلال إخفاء الهوية العرقية وجعلها الأنجلو سكسونية. .

الحلم الامريكي

وفقًا لكلمات الكاتب الأمريكي دوس باسوس ، فإن الأفلام الأمريكية "تبيع رغباتها وأحلامها مقابل 5 أو 10 سنتات". هوليوود كانت تسمى دريم فاكتوري. صرح جون شتاينبك أن: <الأفلام المبكرة فتحت المجد لأولئك الذين لم يكن لديهم المجد في حياتهم ، مثل المعبد الكبير في أوروبا التي تعود إلى القرون الوسطى. يمكن للأشخاص المنحدرين من رتابة وحزينة ومتحمسين وبائسين وعديم الأمل أن ينضموا إلى عالم الأحلام حيث يكون كل شخص غنيًا وجمالًا وقويًا وشجاعًا بسعر تذكرة. فعلتها. علاوة على ذلك ، حتى بعد حل مشكلة فهم فكرة الحل مسبقًا ، تمكنت من الدخول إلى عالم الأحلام حيث تأتي السعادة الأبدية مثل غروب الشمس الأرجواني والذهبي. هذه الأفلام زرعت صوراً أمريكية غير دقيقة بشكل رهيب في أذهان الأجانب. بغض النظر عن مدى جهل الأمريكيين ، إذا قالوا وداعًا لعالم الأحلام والمجد والعنف ، فإنهم يعلمون أنهم سيعودون إلى شارع تافه وبلدة عادية وعمل رتيب. لكن المهاجرين الفقراء كانوا ينجذبون إلى أحلام أمريكا الذهبية ووعودها بالرفاهية> (الأمريكيون والأمريكيون).

وغني عن القول ، أعظم مظهر من هذه الأحلام الذهبية نجمة التقى. من أجل استيعاب الجماهير على النجوم ، تقوم الأفلام الأمريكية من ناحية بغموض النجوم وتثبيتها من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، يكشف الآخر في صورة ثرثرة عن "الحياة الخاصة" للنجمة بشكل عام . تم سحبها إلى مستوى الناس ، مما جعلها وجود ودية. بمعنى آخر ، يظهر نجم يعيش في قصر به تراس رائع على السطح وحمام سباحة ، يظهر صورته كما لو كان يتمايل مع كلبه أو يطبخ في المطبخ ، وكان الجمال الأسطوري غريتا غاربو يتسوق في المدينة. عندما أخرج ، أظهر دائمًا أنني أرتدي معطفًا مسيرًا قديمًا ، أو أظهر أن نجمًا له زواج رائع وفضيحة مطلق. نجحنا في زيادة تعزيز استيعاب النجوم الشعبية في شكل عرض. وهكذا ، خلقت الأفلام الأمريكية منذ فترة طويلة وهم كونها مثالًا على الطريقة الأمريكية للحياة.

تصنيع الأحلام

كان Penny Arcade مجرد جزء من مرفق الترفيه في العالم ، واستمر "الفيلم" في بيع "الأحلام" للجماهير وزاد وزنه في نهاية المطاف ، وفي الثلاثينيات أصبح الفيلم أكبر ترفيه في أمريكا. كان تاريخ السينما الأمريكية هو العملية التي انتقل بها الفيلم نفسه إلى عالم أحلام المجد والرذائل والعنف.

كان الفيلم الأمريكي المبكر الذي بدأ كعرض وتتبع مسار شركة خاصة تركز على الإنتاج والتوزيع والعروض (الترفيه) مجرد "صورة متحركة" أو "مرحلة معلبة". من أجل التغلب على أزمة التراجع بعد فقدان الجدة والفضول والاستفادة من المنافسة الحرة السريعة ، كان من الضروري الابتعاد عن الشركات الخاصة وظهور أفلام سردية. الأفلام الأمريكية التي ليس لها تاريخ من التقاليد والفنون القارية القديمة ، تم تطويرها بسرعة من خلال اكتشاف أكثر السمات المميزة للأفلام ، مثل "كوميديا أكشن" و "صورة مطاردة". خليفة الفيلم الكوميدي الذي تبع "الدراما الغربية" ، التي تطور أداءً حيًا على خلفية الطبيعة المهيبة ، <المسلسل المسلسل> ، <المطاردة> ، مع موضوع الحرية والسرعة والتشويق من التركيب المسرحي . الريادة < كوميديا تهريجية > خلق عالم فريد من نوعه للأفلام ، حرفيا <الصور المتحركة>.

بعد ذلك ، تطورت الأفلام الأمريكية بمشاكل مراقبة الصناعة والصراع ، ووجد أن هوليوود مناسبة للإنتاج ، وانتقل مركز الإنتاج من الشرق إلى الغرب. كنتيجة للتطور ، كانت أيضًا علامة على أن الأفلام الأمريكية التي بدأت من شركات خاصة كانت مرتبطة برأسمال وول ستريت.

في عام 1914 ، عندما بدأت الحرب العالمية الأولى ، كانت 90 ٪ من الأفلام التي تم عرضها في جميع أنحاء العالم أفلامًا فرنسية. لقد تطورت مع نمو الرأسمالية الأمريكية. بالإضافة إلى ذلك ، غريفيث اثنين من الأفلام الروائية << الخلق الوطني (1915) و << تسامح success أدى نجاح شباك التذاكر في عام 1916 إلى خلق محفز لإنتاج أعمال خاصة أو أعمال فائقة خاصة ، وفي نهاية المطاف روج نظام نظام خاص للبناء (الحجز الجماعي) يغطي جميع الأعمال التي تم فحصها مع أعمال نفس الشركة. تعزيز ثقة رأس المال السينمائي. وسيتم تعزيز <نظام النجوم> الاصطناعي ليحل محل النجوم التي تحدث بشكل طبيعي.

تم اعتبار الأفلام الأمريكية التي شهدت تطور وإنجاز الأفلام الصامتة واحدة من الصناعات الخمس الكبرى في الولايات المتحدة في منتصف العشرينات ، ولكن تدهور إدارتها بسبب الركود الاقتصادي الذي أصاب الأزمة. صدر أول حديث في العالم ، "Jazz Singer" (1927) ، كمضاربة لكسره. نظرًا لأن الحديث عن الأفلام يتطلب أموالًا ضخمة ، فإن وول ستريت ستهيمن على هوليوود ، مما يعزز من تطور رأس مال الأفلام والاتصال برأس المال المالي. من ناحية أخرى ، تقدم التقدم في السوق العالمية ، وفي عام 1988 مثلت الأفلام الأمريكية 85 ٪ من الأفلام المعروضة في جميع أنحاء العالم. عزز الكساد الاقتصادي الأمريكي ، الذي بدأ في عام 2017 ، دخول رأس المال الكبير في أفلام واعدة كشركة ، وأسس شخصية الترفيه كفيلم أمريكي ، وأعطى خصائص Torquay التي اكتسبت صوتًا جديدًا. يتم إنتاج الأفلام الموسيقية وأفلام الحرب وأفلام العصابات والمسرحيات الغربية على نطاق واسع ، ويأتي فيلم "Hollywood Age of Hollywood". خلال الحرب العالمية الثانية ، تم تصنيف الأفلام كصناعة مهمة من قبل الحكومة ، وخدم 40،000 من بين 240،000 مخرج سينمائي في ساحة المعركة أو شاركوا في إنتاج الأفلام المسجلة والترويجية. تأسس مكتب معلومات الحرب في عام 1951 ، وحوالي ربع أفلام هوليود خلال الحرب كانت مشغولة بأفلام راقية تعاونت مع السياسة الوطنية ، لكن الأفلام الترفيهية مثل ميلودراما والمسرحيات الغربية والموسيقى الكوميدية والموسيقى الموسيقية كانت تتدفق. تم إنتاجه بكميات كبيرة عن طريق العمل.

منزعج من نظام هوليوود

بدا أن الطفرة في عالم السينما خلال الحرب العالمية الثانية استمرت حتى بعد الحرب. بعد ذلك بعام ، في عام 1946 ، سجل أعلى شباك التذاكر في تاريخ السينما الأمريكية بحوالي 1.7 مليار دولار. ومع ذلك ، يبدأ هذا الرقم في الانخفاض تدريجيًا عن العام التالي ، وسوف تشهد الأفلام الأمريكية تجارب مختلفة. استمرت هوليوود ، التي أنتجت حوالي 350-500 فيلم روائي سنويًا حتى عام 1950 ، في التقلص إلى 278 في 52 و 211 في 60 و 138 في 62 على مدار السنوات العشر القادمة. تتبعت. هناك العديد من العوامل المعقدة مثل التغييرات في تفضيلات الجمهور وتنويع أوقات الفراغ. ومن الأمثلة المحددة ظهور التلفزيون وتفكيك عاصمة هوليود الاحتكارية.

أولاً ، بدأ البث الشبكي الشامل في عام 1946 ، لكن عدد أجهزة الاستقبال زاد بسرعة إلى 18 مليون في عام 1992 و 60 مليون في الستينيات ، مما أدى إلى تضييق السوق المحلية للأفلام بشكل كبير. كانت. من ناحية أخرى ، لم تكن البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية فقط ، مثل المملكة المتحدة ، التي تعد أكبر سوق أجنبية ، ولكن الجهود المبذولة للتوسع في بلدان العالم فعالة بشكل عام ، ولكن كانت هناك أحيانًا حواجز جمركية مرتفعة. . تضاعف ارتفاع تكاليف الإنتاج بسبب التضخم ثلاثة أضعاف بين عامي 1941 و 61 واستمر في الارتفاع منذ ذلك الحين ، لكن هذا أدى إلى بلدان منخفضة التكلفة مثل المملكة المتحدة وإيطاليا وإسبانيا. ساهم في إنتاج فيلم "بالمناسبة" ، تم إنتاج حوالي نصف الأفلام الأمريكية في أوائل السبعينيات من القرن الماضي. استجابة لتهديد التلفزيون ، أطلقت صناعة الأفلام زيادة في حجم الفيلم من خلال "شاشة عريضة". بدايةً من طريقة <Cinerama> التي نشرها فريد فالر في عام 1952 ، كان أول فيلم "Saint Cloth" (1953) و 20 th Century Fox "Cinemascope" و Paramount "Vista Vision" و MGM's <Panavision> وأفلام 70mm طورت واحدة تلو الأخرى ، وأعادت روائع الألوان التي تبيع النظارات مثل المسرحيات التاريخية القديمة الجمهور مؤقتًا إلى السينما. ومع ذلك ، فهو مجرد توسع رسمي ، وتم إصداره في نهاية المطاف لعامة الناس ونادراً ما يتم إنتاجه في السنوات الأخيرة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك طريقة <Sensor Round> تقوم بإنشاء فيلم ثلاثي الأبعاد يسمى الطريقة <3D> ، أو محاولة <فيلم معطر> ، أو تهتز الهواء حتى بعد السبعينيات. على الرغم من أنه تم تطويره ، إلا أنه كان بعيدًا عن النجاح الحاسم.

من ناحية أخرى ، قررت المحكمة الفيدرالية العليا تفكيك رأس المال الاحتكاري في هوليوود بأنه من غير القانوني أن يكون لدى شركات الأفلام الكبيرة التي تدعى <major> ، مثل Paramount ، قيود قيود على المعاملات> (مايو 1948). في الستينيات من القرن الماضي ، في حين تم فصل شباك التذاكر عن المكاتب الثلاثة للإنتاج والتوزيع والمكاتب التي تديرها الشركات الكبرى ، فقد فقدت كل شركة قاعدة اقتصادية كبيرة وخلقت فرصة للمنتجين المستقلين في الظهور. سيتم استيعاب الشركات الكبرى في التكتل واحدة تلو الأخرى.

علاوة على ذلك ، وعلى خلفية تكثيف الحرب الباردة وانتعاش المجتمع الأمريكي بعد الحرب ، أطلقت لجنة النشاط غير الأمريكي التابعة لمجلس النواب الجمهوري بارنيل توماس "صيد أحمر" كامل في هوليوود في الخمسينيات. تسببت في حدوث انقسامات وخيمة خطيرة بين العديد من المخرجين حتى منتصف العام. خلال هذه الفترة ، طُرد العديد من صانعي الأفلام من هوليود أو تركوا منازلهم الخاصة ، ولمدة طويلة بعد ذلك لم يتم منحهم مكانًا لممارسة أنشطة مجانية في الولايات المتحدة وأجبروا على الذهاب إلى الخارج.

في خضم هذه الصعود والهبوط في نظام هوليوود ، أصبحت الأفلام الأمريكية تجارية بشكل متزايد. على سبيل المثال ، ديزني لاند ، التي بنيت في عام 1955 ، هي واحدة من الأمثلة النموذجية لحلم فيلم يدمج الواقع. هناك ، الفيلم ليس جزءًا من متنزه الترفيه ، لكن المتنزه موجود في الفيلم. بالإضافة إلى الترويج التجاري للأحرف ، تقدم تسويق الصور المتعددة الأوجه والشاملة (الترويج للأفلام) بما في ذلك النسخ الأصلية والموسيقى وتصميم الإعلان. في السنوات الأخيرة ، تم تطوير شركة متخصصة في الترويج تسمى MCA. أنشئت ، أنها تحقق جزءًا كبيرًا من صناعة الأفلام ، حيث تجني الأموال بالتوازي مع إيرادات الفيلم.

من ناحية أخرى ، في أواخر الستينيات ، ظهر ما يسمى "السينما الأمريكية الجديدة" ، وفي الوقت نفسه ، ظهرت "مدرسة نيويورك" ( فيلم تحت الارض ) يبدأ صراخ انهيار هوليود. بالطبع ، تغيرت الأفلام الأمريكية بشكل كبير منذ أيام أفلام هوليود السابقة. هناك فيلم أمريكي من نيويورك مثل وودي آلن مانهاتن (1979) ، أو أمريكي أسود مثل سلسلة جاجوار بلاك جوردون باركس (1971) في المخرج الأسود رقم 1. كما يوجد فيلم (<السينما السوداء>). يوجد أيضًا <إثني (من أصل عرقي جاءوا إلى الولايات المتحدة كمهاجرين)> مثل "Godfather" لفرانسيس كوبولا (1971) ومارتن سكورسيزي "Mean Street" (1973). من ناحية أخرى ، هناك <WASP (White Anglo-Saxon Protestant) أفلام> مثل Michael Chimino "Gate of Heaven" (1979) ، وأفلام "الأقليات" و "الأقليات" تجمعون. في الوقت نفسه ، بدأ اسم النجم ، آل باتشينو وروبرت دنيرو ، في الظهور في "الإثنية" من اللون الأنجلوسكسوني السابق. قد يُقال أيضًا أن فيلمًا فاضحًا <hardcore> هو فيلم أمريكي صغير.

في الماضي ، كانت الأفلام الأمريكية تُصنع من أجل "للجميع" و "للأغلبية" ، ولكن منذ سبعينيات القرن الماضي ، كان العكس هو الحال. ومع ذلك ، فهي أيضًا شكل جديد من أشكال التجارة ، مثل فيلم ترفيهي شهير. يقول ر. سكلار ، "إن روح النشاط التجاري لا تتوقف أبداً عن السيطرة على هوليوود طالما أن هناك ربحًا لتكسبها منه." لقد تحولت هوليوود من قبل القوى السينمائية المحيطة (المسماة "خارج هوليود" وما إلى ذلك) ، لكنها لا تفقد قدرتها على امتصاص كل هذه الأشياء وجعلها جديدة. بهذا المعنى ، لا تزال الأفلام الأمريكية تتجول في هوليوود.
ماسامي ساساكورا + ناوشي أوكاجيما + تسوتومو هيروكا