دار الأوبرا(دار الأوبرا, أوبريت, دار الأوبرا)

english opera

ملخص

  • مبنى حيث يتم تنفيذ الدراما الموسيقية
  • مسرحية تم ضبطها على الموسيقى ؛ وتتألف من الغناء بمرافقة الأوركسترا وموسيقى الأوركسترا الفاصلة

نظرة عامة

الأوبرا (الإيطالية: [ˈɔːpera] ؛ صيغة الجمع الإنجليزية: الأوبرا ؛ صيغة الجمع الإيطالية: opere [ˈɔːpere]) هي شكل من أشكال المسرح الذي تلعب فيه الموسيقى دورًا بارزًا وتؤخذ الأجزاء من قِبل المطربين. مثل هذا "العمل" (الترجمة الحرفية لـ "opera") عادة ما يكون تعاونًا بين الملحن و librettist ويتضمن عددًا من الفنون المسرحية ، مثل التمثيل ، والمشهد ، والأزياء ، وأحيانًا الرقص أو الباليه. يتم تقديم الأداء عادة في دار الأوبرا ، مصحوبة بأوركسترا أو فرقة موسيقية أصغر ، والتي يقودها موصل منذ أوائل القرن التاسع عشر.
الأوبرا جزء أساسي من تقاليد الموسيقى الكلاسيكية الغربية. أصبحت الأوبرا التي تم فهمها في الأصل كقطعة مقطوعة تمامًا ، على عكس المسرحية مع الأغاني ، تشمل العديد من الأنواع ، بما في ذلك بعضها الذي يتضمن الحوار المنطوق مثل المسرح الموسيقي و Singspiel و Opéra comique . في الأوبرا العددية التقليدية ، يستخدم المغنون أسلوبين من الغناء: أسلوب متناغم ، يتسم بالكلام ، وأرياس قائمة بذاتها. شهد القرن التاسع عشر ظهور الدراما الموسيقية المستمرة.
نشأت الأوبرا في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر (مع فقدان دافن جاكوبو بيري في الغالب ، وتم إنتاجه في فلورنسا عام 1598) وسرعان ما انتشر عبر بقية أوروبا: هاينريش شوتز في ألمانيا ، وجان باتيست لولي في فرنسا ، وهنري بورسيل في ساعدت إنجلترا جميعها في تأسيس تقاليدها الوطنية في القرن السابع عشر. في القرن الثامن عشر ، استمرت الأوبرا الإيطالية في الهيمنة على معظم أوروبا (باستثناء فرنسا) ، وجذب الملحنين الأجانب مثل جورج فريدريك هاندل. كانت الأوبرا seria هي أرقى أشكال الأوبرا الإيطالية ، حتى كان رد فعل Christoph Willibald Gluck ضد مصطنعته من خلال الأوبرا "الإصلاحية" في سبعينيات القرن التاسع عشر. أشهر شخصيات الأوبرا في أواخر القرن الثامن عشر هو وولفجانج أماديوس موزارت ، الذي بدأ بأوبرا سيريا ولكنه اشتهر بأوبرا كوميدية إيطالية له ، وخاصةً زواج فيجارو ( Le nozeze di Figaro ) ، ودون جيوفاني ، و Così fan tutte ، بالإضافة إلى Die Entführung aus dem Serail ( الاختطاف من Seraglio ) ، و The Magic Flute ( Die Zauberflöte ) ، معالم في التقليد الألماني.
شهد الثلث الأول من القرن التاسع عشر ذروة أسلوب bel canto ، حيث قام كل من Gioachino Rossini و Gaetano Donizetti و Vincenzo Bellini بإنشاء أعمال لا تزال تؤديها. كما شهد ظهور Grand Opera الذي تميزت به أعمال Auber و Meyerbeer. كان منتصف القرن التاسع عشر وحتى أواخره عصرًا ذهبيًا للأوبرا ، بقيادة جوزيبي فيردي في إيطاليا وريتشارد فاغنر في ألمانيا. استمرت شعبية الأوبرا خلال حقبة verismo في إيطاليا والأوبرا الفرنسية المعاصرة حتى Giacomo Puccini وريتشارد شتراوس في أوائل القرن العشرين. خلال القرن التاسع عشر ، ظهرت تقاليد الأوبرا الموازية في وسط وشرق أوروبا ، وخاصة في روسيا وبوهيميا. شهد القرن العشرين العديد من التجارب مع الأساليب الحديثة ، مثل التكفير والتسلسل (أرنولد شونبيرج وألبان بيرج) ، والكلاسيكية الحديثة (إيغور سترافينسكي) ، والبساطة (Philip Glass و John Adams). مع ظهور تقنية التسجيل ، أصبح المغنيون مثل Enrico Caruso و Maria Callas معروفين لجمهور أوسع بكثير تجاوز دائرة محبي الأوبرا. منذ اختراع الراديو والتلفزيون ، تم إجراء الأوبرا أيضًا على (وكتبت) هذه الوسائط. ابتداءً من عام 2006 ، بدأ عدد من دور الأوبرا الرئيسية في تقديم بث فيديو مباشر عالي الدقة لأدائها في دور السينما في جميع أنحاء العالم. منذ عام 2009 ، يمكن تنزيل العروض الكاملة وبثها المباشر.
نظرة عامة

الأوبرا مشتقة من الأوبرا الإيطالية (صيغة الجمع لأوبوس اللاتينية) التي تعني <العمل> و <الحركة> ، ويجب أن تسمى في الأصل الأوبرا في الموسيقي (العمل الموسيقي) أو الأوبرا السينمائية (العمل المرحلي) وتسمى الأوبرا بالاختصار. في الأيام الخوالي ، كانت هناك أيضًا أسماء مثل فافولا في الموسيقى (قصة بالموسيقى) والدراما لكل موسيقى (دراما بالموسيقى). في اليابان تُترجم إلى "الأوبرا". ولدت أوبرا كنوع من الموسيقى الفنية في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر ، ومنذ ذلك الحين احتلت موقعًا مهمًا في تطوير الموسيقى الأوروبية.

تكمن ميزة الأوبرا في أنها دراما موسيقية تؤديها أغنية وأوركسترا على خشبة المسرح. وتشمل الأغاني أرياس وتلاوات وكذلك أشكال مختلفة من جوقة وجوقة. بالإضافة إلى دعم الأغاني ، تكون الأوركسترا مسؤولة عن العروض (التمهيدات) والفاصل الزمني ، وفي بعض الأحيان متابعة تطور الأعمال الدرامية بتدفق سيمفوني فريد من نوعه. بالإضافة إلى هذه العناصر الموسيقية ، تشكل العناصر المرئية مثل التمثيل والرقص وتصميم المسرح والأزياء والإضاءة وما إلى ذلك الفنون المسرحية للأوبرا التي تهدف إلى إحداث تأثير كلي واحد.

الدراما والضلوع

بالمناسبة ، من بين الفنون المسرحية نفسها ، بالمقارنة مع الدراما النقية ، فإن الأوبرا لديها أكبر ميزة في أن تكون سونغ الدراما ، وحوارها يسمى libretto ، الذي يختلف عن الدراما العادية. Tinged with لأن أغنية الأوبرا تصل إلى ارتفاع لم يسبق له مثيل في التعبير الغنائي والسحر الفني من خلال تناول أجنحة الموسيقى ، من أجل تحقيق هذا التأثير والحفاظ عليه ، وهذا لأنه يتطلب فترة زمنية معينة ، ونتيجة لذلك ، تطور الدراما بشكل عام له سرعة بطيئة مقارنة بالدراما ويجب تجنب التعقيد. أيضا ، المفاهيم المجردة والفلسفية والتغيرات المفاجئة في الصورة هي نقاط الضعف في الأوبرا. على سبيل المثال ، سيكون معظم ملحني الأوبرا مترددين في القول إن عبارة هاملت الشهيرة "أن تكون أو لا تكون ، هذا هو السؤال" يجب أن تتألف بفعالية في أغنية. من ناحية أخرى ، كما هو موضح في <Aida's Winning and Returning> ، فإن للأوبرا وسيلة فعالة للتعبير لا توجد في الدراما في التعبير عن العواطف الزائدة والأفكار التي تقف وراءها. . لهذه الأسباب ، لا تعد المسرحيات الجيدة مناسبة دائمًا للأوبرا ، كما أن الدرجات الجيدة ليست دائمًا ذات قيمة أدبية عالية. ومع ذلك ، نادراً ما توجد صلات سعيدة مثل Debussy's Pereas و Melisand في دراما Metellink ، و R. Strauss's Salome في دراما Wild ، و Berg's Wroteck باللغة الأصلية لـ G. Buchner. إنها أيضًا حقيقة يمكن رؤيتها.

أوبرا وكابوكي

كتب موري أوجاي الذي درس في ألمانيا خلال فترة ميجي أنه رأى الكابوكي الغربي بدلاً من كلمة الأوبرا في مسقط رأسه. هذا استعارة ذكية جدا. كلاهما فنون أداء شاملة مع الموسيقى ، وغالبًا ما يتم مشاركتها من خلال الشعبية الرائعة للممثلين والمطربين الرائدين ، والأجواء الاجتماعية لمقاعد الجمهور واللوبي ، وكيفية تجميع ذخيرة تركز على العروض القياسية. ومع ذلك ، هناك العديد من الاختلافات. بادئ ذي بدء ، هناك اختلافات في الثقل النوعي للموسيقى. في Kabuki ، على أساس تكوين العمل وتكوينه ، يقوم شخص مؤدٍ وملحن بإنشاء موسيقى (مرافقة) لعمل مؤلف Kyogen ، بينما هو حوار في الأوبرا. الملحنين أكثر هيمنة بكثير من المؤلفين. حتى لو كان تعاون المدير أمرًا لا غنى عنه ، فإن أعلى شخص مسؤول عن الكل هو الموصل.

ثانيًا ، عندما كان يُنظر إليه من الخلفية الاجتماعية ، كان الكابوكي في الأصل فنًا لأهالي البلدة ، لكن الأوبرا كانت فنًا أرستقراطيًا في وقت حدوثه. الأوبرا الإيطالية seria opera seria (الأرثوذكسية) والمأساة الفرنسية lyrique (مأساة المأساة الغنائية) هما على قمة المجتمع مع الحفاظ على مستوى عالٍ من الجمال على الطراز الكلاسيكي. ، وضعت بالاشتراك مع الطبقة الحاكمة. من ناحية أخرى ، من القرن الثامن عشر وما بعده ، أوبرا بوفا (بمعنى أوبرا المهرج) في إيطاليا ، أوبرا كوميدية أوبرا كوميدية (تأتي الأوبرا ، الأوبرا الأخيرة بما في ذلك الحوار) في فرنسا ، أوبرا بالاد ، في ألمانيا Jingspiel نشأ نوع من الأوبرا الأكثر شعبية ، مثل Singspiel ، ولكن بشكل عام هي الطبيعة الأرستقراطية للمأساة الأرثوذكسية والغنائية وروح المحاكاة الساخرة وروح المحاكاة الساخرة. كانت. في القرن التاسع عشر ، تسعى Grand Opéra ، التي تحاول الصعود إلى مستوى غير مسبوق من حيث الحجم ، وتأثيرات المرحلة الرائعة ، والعواطف الخطيرة ، إلى الراحة والتنفس بشكل عام. أوبريت لقد بدأت. لا ينظر إلى هذه العملية في كابوكي ، التي تم تطويرها كفن مواطن من البداية.

ثالثًا ، هناك فرق بين الشكل المرئي للتمثيل والمرحلة. إن مرحلة الكابوكي ما دامت تشبه عرض صورة ، وبوجود مسار للزهور ، يتم التأكيد على السيولة الأفقية للشكل المرئي ، ويتم إنشاء التبادلات بين مقاعد الجمهور وفناني الأداء. . من ناحية أخرى ، يمكن مقارنة مرحلة الأوبرا بشاشة يلعب فيها قوس proscenium في الحافة الأمامية للمرحلة دور إطار الصورة. لذلك ، لا يتم التركيز فقط على الانتشار الأفقي ولكن أيضًا على الانتشار والعمق الرأسي ، وهو ثلاثي الأبعاد. عادةً ما تكون النسبة الباعية لقوس proscenium مربعة تقريبًا.

دار الأوبرا

عند مقارنة الكابوكي والأوبرا في الوقت الحالي ، كما يمكن الاستدلال على ما سبق ذكره ، تتطلب الأوبرا دار أوبرا كاملة لأداء ذلك. الفرق الأساسي بين قاعة الأداء العامة (قاعة الحفلات الموسيقية) ودار الأوبرا هو أن نسبة ضخمة من الجزء الذي ينتمي إلى وظيفة المسرح تحتل المبنى بأكمله. المرحلة التي يمكن رؤيتها من مقاعد الجمهور ليست سوى جزء صغير ، ومن أجل أداء وظيفة تغيير المسرح بشكل كامل ، يلزم توفير مساحة مماثلة لتلك الموجودة على كلا الجانبين (المرحلة الجانبية) والجزء الخلفي (المرحلة الخلفية) . بالإضافة إلى ذلك ، هناك حاجة إلى الهاوية في الجزء السفلي ، وهناك حاجة إلى ذبابة (البرج) في الجزء العلوي لرفع تماما مختلف الأجسام المعلقة. من الناحية المثالية ، تبلغ المسافة من الحافة الأمامية للمرحلة إلى الحافة الخلفية للمرحلة الخلفية حوالي 50 مترًا ، ويبلغ ارتفاع الذبابة حوالي 40 مترًا فوق مستوى المرحلة. من ناحية أخرى ، بالنسبة إلى مقاعد الجمهور ، يجب ألا تتجاوز مسافة المشاهدة من أي مقعد إلى الحافة الأمامية للمرحلة 20 مترًا. نتيجة لذلك ، سيتم اعتماد نمط معرض يتداخل مع عدة طبقات من شكل حدوة الحصان المحيطة بالمرحلة. بدأ مثل هذا الطراز المعماري الخاص بدار الأوبرا تدريجياً في مدينة البندقية في القرن السابع عشر ، وتم بناء دار الأوبرا على نطاق واسع في أماكن مختلفة بسبب أزياء الأوبرا الكبرى في القرن التاسع عشر. تم تصميم مسرح مهرجان بايرويت ، الذي تم بناؤه بأيدي فاجنر ، من قبل فاجنر ، الملحن والمخرج ، لتحقيق أفكاره. خذ العيون. ميلان سكالا دار الأوبرا في فيينا دار الأوبرا تضم دور الأوبرا المشهورة عالميًا ، مثل New York Metropolitan Opera ، هياكل مسرحية مذهلة. من ناحية أخرى ، من أجل القيام بأوبرا أحادية الفعل أو صغيرة الحجم ، قد تكون دار الأوبرا الصغيرة ذات النمط الداخلي مناسبة ، كما أن Piccola Scala (حيلة صغيرة) ملحقة بمسرح La Scala في ميلانو مثال نموذجي.
[ممثل دار الأوبرا]

دار الأوبرا في فيينا تأسست في عام 1869 ، التصميم المعماري A. فون فون Zicardosburg وغيرها. العرض الأول 25 مايو 1869 ، موزارت "دون جيوفاني". تضررت في الحرب العالمية الثانية في عام 1945 ، ثم أعيد بناؤها. العرض الأول 5 نوفمبر 1955 ، بيتهوفن "فيديليو". دار الأوبرا في باريس (الاسم الرسمي هو مسرح الأوبرا في باريس) في عام 1671 ، بدأ أداء "Pomones" لبيران وكامبيرت في الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص. في عام 1875 ، تم الانتهاء من المسرح الحالي (ابتداء من عام 1862 ، 2167 مقعد ، والتصميم المعماري C. غارنييه). كوفنت غاردن أوبرا لندن تأسست في عام 1732 (وليس دار الأوبرا) ، التصميم المعماري J. ريتش. تم عرضه لأول مرة في 7 ديسمبر 1732 ، مسرحية دبليو. كونغريفي "دروس في العالم". تأسست 1858 دار الأوبرا الجديدة (1900 مقعدًا ، حاليًا 2116 مقعدًا). تم عرضه لأول مرة في 15 مايو ، 1858 ، ماير بير ، هوجوينوت. كولون مسرح تياترو كولون بوينس آيرس تأسس المسرح القديم في عام 1857. العرض الأول في 25 مايو 1857 ، فيردي 姫 椿 姫. 1908 افتتاح مسرح جديد (3950 مقعدًا). مسرح مهرجان سالزبورج Grosses Festspielhaus ، سالزبورج تأسست في عام 1924. اكملت 60 سنة قاعة كبيرة (2371 مقعدا) ، والتصميم المعماري Holzmeister. العرض الأول ر. شتراوس "روز نايت". ما كان يستخدم كمسرح مهرجان حتى عام 1960 يستخدم كقاعة صغيرة. تياترو سان كارلو ، نابولي تأسست عام 1737 (1530 مقعدًا) ، التصميم المعماري A. Medurano. العرض الأول في 4 نوفمبر 1737 ، D. Salo 《Achilles of Syros》. سكالا تياترو ألا سكالا ، ميلانو تأسست في عام 1778 ، التصميم المعماري بيير ماريني. العرض الأول في 3 أغسطس 1778 ، Sarieri 《The المعروف باسم أوروبا》. أعيد بناؤه في عام 1948 (3000 مقعد). العرض الأول 11 مايو 1948 ، أعمال روسيني وفيردي وغيرها. 1980 تم بناء Piccola Scala (600 مقعد) في الجوار (العرض الأول لسيماروزا "الزواج السري"). ولاية أوبرا بافاريا Bayerische Staatsoper ، ميونخ في عام 1753 ، تم تأسيس مسرح المحكمة والتصميم المعماري F. Cubilier. أعيد بناؤه عدة مرات ، وتم الانتهاء من المسرح الجديد في عام 1963. العرض الأول R. Strauss "المرأة دون الظلال". بايرويت مهرجان مسرح Festspiel haus بايرويت تأسست في عام 1876 (بدأت في 22 مايو 1872) ، O. Brückwald ، التصميم المعماري. تم عرضه لأول مرة في 13 أغسطس ، 1876 ، وهو "The Ring of Nibelung" من فاغنر. أوبرا هامبورغ تأسست في عام 1677 باسم مسرح Genzemarkt. العرض الأول في الثاني من يناير لعام 1678 ، يوهان تيل ، "الخلق والسقوط والخلاص للبشر". تضررت من الحرب العالمية الثانية ، 1955 دار الأوبرا الجديدة الانتهاء (1674 مقعدا). العرض الأول لموزارت "Magic Flute". مسرح فينيس تياترو لا فينيس ، فينيسيا أنشئ في عام 1792 ، التصميم المعماري JA Cellbus. العرض الأول 16 مايو 1792 ، Paigero "Agrigento's Great Competition". أعيد بناؤها بعد الاحتراق عام 1836 (1200 مقعدًا) ، التصميم المعماري باتيستا ، ميدونا. العرض الأول دونيزيتي "Belizario". أوبرا برلين الحكومية ستاتسوبر برلين (أوست) تأسست في عام 1742 باسم Hofoper ، دار الأوبرا الملكية لفريدريك الكبير. التصميم المعماري Knobelsdorf. العرض الأول في 7 ديسمبر 1742 ، س. غرون ، قيصر وكليوباترا. 1919 أصبح الأوبرا الوطنية. دويتشه اوبير برلين (غرب) افتتح 12 نوفمبر 1912 ، العرض الأول بيتهوفن "فيديليو". تم الانتهاء من المسرح الجديد في عام 1961. التصميم المعماري F. Bornemann. العرض الأول 24 سبتمبر ، 61 ، موزارت "دون جيوفاني". Bol'shoi teatr ، Moskva (الاسم الرسمي: Gosudarstvennyi akademicheskii Bol'shoi teatr) تم بناء السلف في عام 1776 من قبل Ursov و Maddox. تم تغيير اسم مسرح بتروفسكي إلى مسرح بولشوي في عام 1825 ، وتم إحراقه في 53 ، وتم إعادة بنائه في 56 ، A. Kavos Architectural Design. دار الأوبرا متروبوليتان ، نيويورك تأسست عام 1883 (3625 مقعد). العرض الأول في 22 أكتوبر 1883 ، جونود فاوست. 1966 تم الانتهاء من دار الأوبرا الجديدة في مركز لينكولن (3788 مقعدًا) ، التصميم المعماري F. Zeffirelli. العرض الأول في 16 سبتمبر 1966 ، حلاق "أنتوني وكليوباترا".

الأوبرا والعرق

بالمناسبة ، ليس من قبيل المبالغة القول إنه لا يوجد شيء في مجالات الفن الموسيقي يعكس الشخصية الوطنية بقدر الأوبرا. بطبيعة الحال ، حتى في أعمال الموسيقى والأغاني ذات الفعالية ، فإن الشخصية الوطنية كجزء من هوية الملحن تتلاشى بشكل طبيعي ، ولكن في حالة الأوبرا ، تتجمع عدة عناصر وتجعلها أكثر ثراءً. الأول هو القصة. غالبًا ما يتم اختيار الخرافات والأساطير والقصص التاريخية التي تهم الناس كثيرًا باعتبارها موضوعًا ، وغالبًا ما تعتبر أحد العوامل التي تؤدي إلى أعمال ناجحة (Webber's Magical Archer ، Shu Shimizu) Zenji Monogatari وما إلى ذلك. ). وغني عن القول ، أن كلمات الأغاني التي غنت بلغتها الأم تجعل الجنسية والعرق أكثر وضوحًا ، ويتم وضع التعابير العرقية في الموسيقى ، وغالبًا ما يتم دمج الأغاني الشعبية والرقصات العرقية بوعي. علاوة على ذلك ، فإن العناصر المرئية مثل الأزياء والأعمال والخلفيات تعطي انطباعًا عرقيًا قويًا. على سبيل المثال ، في الموسيقى المدرسية الوطنية في القرن التاسع عشر ، تمثل روسيا بوريس غودونوف من موسورجسكي ، وتمثل بوهيميا بعروس سميتانا سولد.

علاوة على ذلك ، لم تكن الاختلافات في الجنسية والعرق كبيرة في هذه البلدان ذات الإثنية العالية في جميع أنحاء أوروبا ، بل أيضًا في بلدان أوروبا الوسطى التي لعبت الدور الرئيسي في تطوير الموسيقى. يتوفر Grueck's Orpheo في كل من فيينا (الإيطالية) وباريس (الفرنسية) ، في حين يتوفر تانهاوسر فاغنر باللغتين الألمانية والفرنسية. النظر في تفضيلات الباليه الناس ، لقد حققوا إعادة صياغة كبيرة. بالمناسبة ، في بلدان أخرى غير إيطاليا ، حيث وُلدت الأوبرا تلقائيًا ، في جميع البلدان ، كانت الأوبرا فنًا تم استيراده من الخارج. لذلك ، كان التحدي الأكبر هو كيفية إنشاء نمط جديد من "الغناء" مع الحفاظ على لهجة "السرد" حية. مواجهة هذا التحدي كانت صعبة بشكل غير متوقع. من أوبرا بوفا ، أوبرا كوميدية للأوبرا ، وأوبرا أغنية ، و gingspiel ، وما إلى ذلك ، والتي تم وصفها بالفعل على أنها شخصيات قوية ، حقيقة أن حوار Namanoserifu قد استخدم لأنه كان بدلاً من أن يكون متكتمًا في بلدان أخرى غير إيطاليا. . من ناحية أخرى ، في بلدان أخرى غير إيطاليا ، اعتُبرت تقنية التلوين اللامع المبنية على أسلوب حرف العلة على الطراز الإيطالي بشكل عام متفرق.

الأوبرا والجمهور

بالمناسبة ، لدى فن الأوبرا تاريخ يستخدمه نظام الدولة غالبًا أو يخضع للرقابة من نقطة أنه يقترب من المستمع ذي النداء الحسي الذي يجمع بين الحواس البصرية والسمعية. كانت الأوبرا ، مثل J. Perri's "Euridice" ، أقدم الأوبرا الحالية ، تنتمي إلى الاحتفال بزواج رائع بين السلالات. في القرن التاسع عشر ، كان يُنظر أحيانًا إلى عروض الأوبرا على أنها خطيرة لأنها أشعلت زخم حركات الاستقلال القومي والثورات الاشتراكية. ، وغالبا ما تخضع للرقابة. في القرن العشرين ، تم استخدام أوبرا فاغنر لمعاداة السامية من قبل النازيين بقيادة هتلر ، وتحفة شوستاكوفيتش "السيدة. كان ماكبث من موتزينسك "عرضة للانتقاد لخط الواقعية الاشتراكية السوفياتية. يكون قادرا على.

دور الأوركسترا

الآن ، الشيء الوحيد الذي ينبغي ذكره في النظرة العامة هو أنه في الأوبرا أوركسترا هناك دور. كما أن وجود صندوق أوركسترا يضم حوالي 100 عضو في أوركسترا في مبنى دار الأوبرا أمر ضروري ، يمكن القول أنه بدون أوركسترا ، لا تعقد الأوبرا. من المعتاد أن يتغير المغنون إذا تغير المنتج ، لكن من المستحيل التفكير في تغيير الأوركسترا. بدلاً من ذلك ، يعد الحفاظ على أوركسترا قادرة على استيعاب ذخيرة متنوعة دائمًا شرطًا أساسيًا لإقامة دار أوبرا دائمة. على سبيل المثال ، تُعرف أوركسترا أوبرا فيينا الحكومية باسم "أوركسترا فيينا" عند أدائها خارج المسرح ، وبالتالي ، فقد اشتهرت باسم أوركسترا الحفلات الموسيقية من الدرجة الأولى في العالم.

كان المسرح مكانًا لإبداع وتنسيق الأوركسترا للتأثيرات الدرامية ، وغالبًا ما تمتص آثاره الأوركسترا السمفونية في العصر التالي. استخدم بيتهوفن استخدام أدوات الإيقاع على الطريقة التركية (مثلث ، الصنج ، وتايكو) المستخدمة من قبل موزارت في "الاختطاف من القصر الخلفي" بالإضافة إلى أوركسترا ثنائية الأنابيب ، وفي الفصل الأخير من السمفونية التاسعة بالفعل ، فقد بنيت جبل من التعبير الموسيقي الذي تحول إلى أن يكون معنى <الموسيقى العسكرية التركية>. ومنذ ذلك الحين وحتى سيمفونيات برامز ، أصبحت مجموعات آلات الإيقاع المشابهة منظمة دائمة لأوركسترا رومانسية. عمل فاجنر أيضًا على توسيع لون الأوركسترا من خلال إنشاء أداة تدعى Wagner Tuba ، ووسّع الأوركسترا إلى منظمة غير مسبوقة من أربعة أنابيب ، لكن الإمكانيات الغنية للتعبير عن الألوان هي: إنه مهووس بـ R. Strauss's The Life الأبطال وغيرها من القصائد السمفونية و "آلاف السمفونيات" من ماهلر.

الأعمال والمطربين

ومع ذلك ، بغض النظر عن مدى عمق العلاقة بين الأوبرا والأوركسترا ، فإن "زهرة" فن الأوبرا هي تحفة للمغني الشهير. في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، للتعبير الدرامي الممتاز Castrato ولد مغني مشهور مثل Farinelli G. Farinelli (1769-1836) ، باستخدام صوت من صنع الإنسان (ذكر ألتو) يسمى موزارت. Idmeneo (1781) هو الأخير. كان الدور الرئيسي في الأوبرا المبكرة مقصورًا على هذا الكاستراتو والسوبرانو والتينور ، لكن الأوبرا بوفا المطورة في القرن الثامن عشر شددت على باس المهرج ، والجمع بين شكل الأغنية والتلاوة ، أصبح أكثر وفرة. في القرن التاسع عشر ، أعطيت الأدوار المناسبة أيضًا ميزو سوبرانو والألتو والباريتون وما إلى ذلك. حتى داخل النطاق الصوتي نفسه ، يتم الآن تمييز الدراماتيكو (الصوت المناسب للتعبير الدرامي) ، وريريكو (للتعبير الغنائي) أنواع مختلفة من الأصوات ، مثل الأصوات والتناوب المناسبة (الأصوات القوية والقوية). يقدم العصر الذهبي للأوبرا الإيطالية ، من Donizetti و Bellini و Verdi إلى Puccini ، إطلالة على معرض للمشاهد الشهيرة مع هذه الأنواع الصوتية المختلفة. بالمناسبة ، لم يكن من غير المألوف أن يؤلف ملحنو الأوبرا أوبرا مع أداء مغني معين في الاعتبار ، مما يعني أنه إذا لم يكن هناك مغني جيد من نوع معين ، فيمكن القول أنه من المحتمل أن يكون هناك المستحيل لأداء مرة أخرى. في الواقع ، يذكر فيلم الدراما السوبرانو الأخير ، م. كالاس ، حقيقة أن بيليني "نورما" وغيرها من الأعمال قد أعيدت إلى المسرح. أنتجت R. Strauss's Electra فضيحة في العرض الأول للمغنية التي خططت لها Electra تخلت عن مظهرها بسبب صعوبة دورها. من ناحية أخرى ، فإن بريطانيا ، التي تمثل أوبرا القرن العشرين في إنجلترا ، جعلت تحفة P. Pears of the tenor دورًا رئيسيًا وتركت تحفة بنصيحته. هذا هو السبب في القول أنه لولا أقرانهم ، لما كانت أوبرا بريطانيا قد تأسست. نظرًا لأن أعمال فاجنر لا يمكن أن يؤديها إلا مغني ذو حجم صوت مرتفع ، فإن المغني الذي يتمتع بصوت غني بشكل خاص ومناسب لشخصية عمل فاجنر يسمى <مغني فاجنر>. هناك العرف.

التاريخ ولادة الأوبرا

كان سلف الأوبرا Intermedio ، وهو حدث احتفالي مع الموسيقى التي عقدت في المحكمة الإيطالية في عصر النهضة ( اللحن الفاصل كانت أول قطعة أخذت شكل الأوبرا هي Daphne (1598) من تأليف Péri.ومع ذلك ، لا يتم نقل هذا العمل إلا على شكل قطع ، ويحتفل أقدم الأعمال التي لا تزال حتى اليوم في شكل كامل مع عشرات الموسيقى بزواج الملك هنري الرابع ملك فرنسا والأميرة ميديشي في عام 1600. قام "بيري" في برينس بأداء "فلورنسا". كانت الأوبرا المبكرة ترفيهًا عن البلاط والأرستقراطيين ، بما في ذلك أورفيو تحفة مونتيفيردي ، التي تم تقديمها لاحقًا في محكمة مانتوا. ومع ذلك ، فمنذ افتتاح أول دار أوبرا عامة في مدينة البندقية التجارية في عام 1637 ، تم فصل خطين: الأوبرا التي كانت فخمة كحدث في المحكمة وأوبرا المواطنين التي تعمل كشركة. . استندت الأوبرا الإمبراطورية إلى مقدمة من خمسة محاور مع مأساة غنائية عميقة التصميم ، صممها لولي في عهد الملك صن لويس الرابع عشر. من ناحية أخرى ، كانت الأوبرا المدنية تحبذ المواضيع والمواضيع التاريخية والتعبيرات الواقعية ، وكانت القصص المصورة تدرج عادة في القصص النبيلة.

القرن الثامن عشر - أوبرا سيريا وأوبرا بوفا

تم تقسيم هذا الاتجاه إلى أوبرا سيرا وأوبرا بوفا في القرن الثامن عشر ، وأوبرا بوفا ، التي بدأت مع مأدبة العبقري غريب الأطوار في البداية ، أدرجت تدريجيا عناصر غنائية في النصف الثاني من القرن. كان هذا أيضًا مصلحة ميلودرامية جعلت الناس يستمتعون. كانت الأوبرا على الطراز الإيطالي هي التي حكمت كل أوروبا تقريبًا في القرن الثامن عشر ، باستثناء فرنسا ، التي كان لها ملحنين مثل كامبرا ورامو وحافظوا على أسلوب الأوبرا الخاص بهم. غالبًا ما يقال إن الأوبرا في القرن الثامن عشر تبدأ بـ A. Scarlatti وتنتهي مع Mozart ، ولكن من بين روائع Mozart ، زواج فيجارو ودون جيوفاني أعمال تتبع تدفق الأوبرا ، يعد Idmeneo عملاً يعتمد على الأوبرا وسيريا. تألف غلوك ، المعروف باسم هاندل ومصلح الأوبرا ، بالنص الإيطالي. وبعبارة أخرى ، يمكن القول أن اللحن الإيطالي والإيطالي اللحنين هما اللغتان الرسميتان للأوبرا في هذه الفترة.

ومع ذلك ، فمنذ النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، كما سبق ذكره ، هناك نوع جديد من النصوص يعتمد على الطبقة المدنية الصاعدة ، مع اللغة الأم كنص ، مثل Jingspiel في ألمانيا وأوبرا الكوميديا في فرنسا. الأوبرا الوطنية ترتفع. ومن الأمثلة على ذلك تحفة موتسارت المتأخرة "Magic Flute" التي قدمت في مسرح في فيينا. يحتوي هذا النوع من الأوبرا على عنصر مشترك من العناصر الزخرفية مثل المشاعر البسيطة والمصالح المذهلة والمواجهة بين عالم الشر والعالم الجيد. لقد تطورت لتصبح "أوبرا إنقاذ" كاملة ، ومن ناحية أخرى ، أدت إلى نوع من الأوبرا الرومانسية ، وهو مثال نموذجي على ويبر "The Magical Archer".

القرن التاسع عشر فاغنر وفيردي

كما ذكر أعلاه ، تطورت أوبرا القرن التاسع عشر في اتجاه "الأوبرا الكبرى" ، التي تتميز بتأثير كبير على المسرح. نتج عن هذا الاتجاه فن سيدان عظيمان ، وهما ويليام تيل من روسيني ومايربير هوجوينوت ، وفاجنر في شمال جبال الألب وفيردي في الجنوب. وُلد كلاهما عام 1813 ولم يستطع إلا أن يكونا على دراية ببعضهما البعض ، لكن فيردي اختار موضوع فاجنر عن أسطورة الضباب الشمالي وأسطورة. كانت دراما إنسانية حيث تعرض الحب الحقيقي للتمرد والتآمر والقدر. إن جوهر المغني والصوت هو جوهر استخدام الأوركسترا في حالة فيردي ، على عكس أسلوب فاجنر ، حيث ينجرف الصوت على انتفاخ سيمفوني من الزخارف الخفيفة والألحان اللانهائية. . السابق هو عبارة عن رباعي ضخم من صنع قرمزي ، "إصبع البنغال النيبالي" و "بارسيفال" ، مصحوبة بترجمات من الاحتفال بتنظيف المسرح ، ويستند هذا الأخير إلى "عايدة" للاحتفال بافتتاح قناة السويس ومسرحيات شكسبير. "Otello" و "Falstaff" هي أعمال تدمج الأنشطة الفنية مدى الحياة.

منذ Verdi و Wagner ، لم يعد هناك من ملحنين للأوبرا الرومانسية قابلان للمقارنة. يوجد في ألمانيا هانسيل وجريتيل من هومبردينك ، التي تجمع بين تقنيات أسلوب فاجنر وعالم القصص الخيالية ، وفي إيطاليا ، "كافاليريا روستيكانا" في ماسكاني ، والتي هي موضوع حياة المواطنين الأدنى وتنشيط شعور بسيط بالواقع. . وظهر ليون كابالو بارياشي. لكن بواسطة ماسكاني وليون كابالو Verizmo (الواقعية) كان نجاح الأوبرا مؤقتًا فقط ، وكان "لا" هو الذي بنى آخر ذروة من الألحان الغنائية من خلال وراثة تقليد الغناء Bel Canto المزروع في إيطاليا منذ القرن 18. ・ Puccini معروفة لبوهيم ومدام فراشة.

من ناحية أخرى ، لعبت Berlioz في فرنسا بين إيطاليا وألمانيا دورًا نشطًا في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، ولكن في النصف الأخير من القرن العشرين ، وفي موسيقى حية وموسيقى حية ذات مذاق غريب ، افتتحت كارز بيزيت أعمالها الخاصة. الحدود. على الرغم من أن أوبرا Masney الغنائية و Loup Charpentier ، التي تصور أحزان الحياة المدنية في باريس ، على الرغم من أنها أعمال محبوبة ، إلا أنها تفتقر إلى بعض القوة الأساسية.

القرن ال 20

كانت إحدى اللمسات الرئيسية للأوبرا الرومانسية في أواخر القرن التاسع عشر هي اللحن الغنائي الطويل الأمد الذي يعتمد على نغمات المفاتيح الرئيسية والثانوية ، والاستخدام الكامل للتناغم الوظيفي والأوركسترا التي دعمته. بشكل عام ، تتميز أوبرا القرن العشرين بطابع نقيض ضد هذه الأوبرا الرومانسية. يسيطر على بيريز وميليساند ، الملحن الانطباعي الذي فتح الباب أمام الحداثة في تاريخ الأوبرا ، همس اللحن والإيقاعات المرنة ، والأوركسترا هو ظلال دقيقة ومعقدة من جرس. افتح. في ألمانيا / النمسا ، يستخدم ر. شتراوس الاستخدام الكامل لأوركسترا كبيرة تعتمد على تدفق فاغنر ، مع تعبير حسي انكسر من قبل سالومي وغير عادي من قبل إلكترا. افتتح العالم. ومع ذلك ، في فرسان روز ، يتم تشديد الزمام مرة أخرى على الميل التعبيري الذي شوهد في العمل أعلاه ، وتظهر الرقيات الحسية الرقيقة والتوجهات شبه القديمة.

كانت الفترة بين الحربين العظيمتين المتاخمتين لهذا الأمر هي إدخال لغة الجاز (قصة جندي سترافينسكي ، جوني كورشنك) ، البدائية (أورف كارمينا بورانا) ، الإثنية بينما تعكس الأوبرا الاتجاهات المختلفة لمؤلف الموسيقى في ذلك الوقت ، مثل المبدأ (Bartok's Castle of Blue Beard) و الكلاسيكية الجديدة (Strabsky King of Edips) ، تم إنشاء نغمات ووظائف التناغم. اثني عشر نغمة تقنية ينكر بوعي الإنكار ( اثني عشر نغمة الموسيقى هو الوقت الذي تكون فيه الأوبرا من قبل صعود. كان لشونبيرج نفسه ، رائد هذه التقنية ، موسى وهارون ، وترك تلميذه بيرج تحفة Wotseck. في هذا العمل ، يتم وصف المأساة الإنسانية التي تحركها دوافع الحياة التي يصعب التنبؤ بها بطريقة واقعية للغاية ، كما يتم استخدام طريقة Spreechtimme المنطوقة ، والتي هي في منتصف الغناء والسرد اللحن ، بشكل فعال. على الرغم من أنها أكثر غناءًا ، إلا أن "رحلة ليلية" لماريبيرو في إيطاليا هي أيضًا عمل فني بتقنية الاثني عشر نغمة في نفس الفترة. في الفترة ما بين الحربين ، نجح جيرشوين في "Poggy and Beth" ، اللذان تبنيا روحانية سوداء ولغة موسيقى الجاز في الولايات المتحدة ، في النجاح ، وفي بريطانيا ، ظهر <Peter Grimes في بريطانيا.

أوبرا بعد الحرب العالمية الثانية ليست بالضرورة غنية من حيث تطوير أساليب جديدة. على الرغم من أن هناك العديد من الأعمال التي تم الحديث عنها ، مثل "الحكم" من Ainem و "Country Country" الخاص بهنزي فيما يتعلق بالأدب الوجودي لكافكا ، فإنه يتم تقديمه إلى الجمهور في مساحة مغلقة. وذلك لأن الشكل التقليدي للأوبرا يميل إلى التخلي عن الملحنين العصريين. ومع ذلك ، اتخذت مسارح الأوبرا في مختلف المدن قدرا كبيرا من الذخيرة المتراكمة وبعض الأعمال المعاصرة ، إضافة أفكار جديدة إلى جانب الإنتاج ، وجعلت مكانة مهمة في الحياة المدنية. يحتل.

الأوبرا اليابانية

يعود أداء الأوبرا في اليابان إلى "أولفويس (أورفيو ويوريديس) في غلوك" في عام 1903 في قاعة طوكيو للموسيقى المدرسية. في وقت لاحق ، خلال عصور ميجي وتايشو ، عقدت فعاليات مختلفة مثل المسرح الإمبراطوري وأوبرا أساكوسا ، ولكن في فترة شوا ، كانت أنشطة شركة المسرح الياباني وشركة أوبرا فوجيوارا في يامادا كو على قدم وساق. بعد الحرب العالمية الثانية ، بدأت شركة Nagato Miho Opera Company و Kansai Opera Company و Ninkai ، خاصة شركة Fujiwara Opera و Ninkai في مواصلة جهودها لإنشاء أوبرا في اليابان. في غضون ذلك ، ظهرت أيضًا أعمال جديدة للملحنين اليابانيين ، وظهرت أيضًا أعمال مقدمة إلى بلدان أخرى مثل "Yutsuru" من Danuma Takuma و "Shuzenji Monogatari" من Kiyomizu Kaoru. ومع ذلك ، لا يوجد حتى الآن دار للأوبرا مثلما هو الحال في الدول الغربية ، وحتى في حشد الجماهير ، فإن الوضع الذي تنتهي فيه جماعة واحدة في ليلة أو ليلتين هو مستقبل الأوبرا في اليابان. يجب أن يقال إنه يطرح مشكلة كبيرة.
كوزو هاتوري

نمط واحد من الأوبرا . الترجمة الألمانية Musikdrama. العمل الفني الشامل كملخص شامل للموسيقى والأدب والرقص والفن التكويني ، وما إلى ذلك الذي دعا إليه R. Wagner . تم استخدام الشكل الصحيح مع القوة التعبيرية اللغوية كتدفق مستمر من "اللحن اللانهائي" دون الاستمرار في الموسيقى من خلال الفعل الأول أو مكان واحد بدلاً من الأوبرا التي ربطت الأغنية التقليدية يشار إلى أعمال ر. شتراوس وفيتزنر التي ورثت أسلوب فاجنر الموسيقي أيضًا على أنها مسرح موسيقي.
→ عناصر ذات صلة خاتم إصبع نيبيلونج | هانسليك | بيردي | ريختر
إنه يترجم كأوبرا. إنه مصطلح جماعي للألعاب المسرحية بواسطة الموسيقى المطورة في أوروبا (منفردة ، غناء ، غناء ، أوركسترا وما إلى ذلك). في البداية ، أصبح ما أطلق عليه الدراما بالموسيقى أوبرا في الموسيقى (أعمال الموسيقى) منذ منتصف القرن السابع عشر وتم اختصارها كأوبرا. تعتبر "دافني" لباري التي صنعت عام 1598 في < Cameruta > بفلورنسا بداية للأوبرا مثل الحاضر. ترك تعدد الأصوات واحترام الكلمات ، تركز النموذج على مرافقة منفردة يرافقه باس المستمر ، ثم وصل إلى الاكتمال في وقت مبكر من monteverdie من فينيتيا ، تم تأسيس أسلوب الأوبرا الباروكية المبكرة. علاوة على ذلك ، تم تسليمها إلى A. scarlatti ، Pergolesei من نابولي ، وانتشرت في مختلف البلدان ، وساهمت الفرنسية Lully ، Lamo ، المملكة المتحدة ، ألمانيا والنمسا Gluck ، Mozart ، Beethoven ، إلخ. في القرن التاسع عشر في إيطاليا ، في روسيني ودونيزيتي وبريني وبيريسمو بوتشيني ومسكاني وليون كافالو ، كان الحائك الألماني رائدًا في طريقة الأوبرا الرومانسية ، بينما في فرنسا فرنسا ، خرج جونود وتوماس وغيرهما ، لكن من بينهم إيطاليون لقد حقق بيردي ور. فاجنر من ألمانيا إنجازًا رائعًا. في هذه الأثناء ، غادرت الروسية Grinka و Tchaikovsky و Mussorgsky و Rimsky-Korsakoff و smetana التشيكية ، وما إلى ذلك. بعد ذلك ، خلف الأوبرا ياناغشيك وديبوسي وراي شتراوس وآخرون ، ومنذ ذلك الحين ، شونبرج ، بارتوك ، سترافينسكي ، بيرغ ، ويل ، جيرشوين ، دارابيكولا ، شوستاكوفيتش ، بريطانيا ، هينزي ، بي أي زيمرمان ، 1936 -] ، Shunitke مجموعة متنوعة من الأعمال كانت مكتوبة مثل. في اليابان ، وُلدت أوبرا رائعة لمامورومي وماتسومورا سانزومي وآخرون في مقدمة "Yuzuru" (تم عرضه لأول مرة عام 1952) من قبل مجموعة Ikuma (العرض الأول لعام 1952) ، "Shuzenji monogatari" لشيميزو شي (العرض الأول لعام 1954) بعد في عام 1990 ، ولدت أعمال الملحن الصيني تان دون (1957). يوسع شكل الأوبرا إمكانياته حتى في أماكن أخرى غير أوروبا والولايات المتحدة. منذ ظهور Felsenstein و W. Wagner ، زاد وجود مديري الأوبرا من ثقلهم. الأوبرا ، اعتمادًا على النمط ، تشمل أيضًا Opera · Searlia (الأوركسترا الإيطالية المأساوية) وأوبرا Buffa (أوبرا Kiryu التي نشأت من Kagama Kyogen) و Grand Opera (الأوركسترا الفرنسية ، بمعنى واسع ، الأوبرا · الكوميدية (شكل من أشكال الأوبرا الفرنسية التي تدخل في سرد) وجينغ سبيليل والمسرح الموسيقي وأوبريت وهلم جرا. → الأغنية / العرض / السمفونية / الموسيقية / الشبكية
→ راجع أيضًا Wolf-Ferrari | العروس المقايضة | أوبرو | كاتشيني | الأوركسترا | فاصل | غلوك | زارزويلا | شتراوس | الموسيقى المطلقة | شيماروزا | ديترسدورف | دون جيوفاني | بيجيرو | بورسيل | عنوان الموسيقى | فيشي | بيري | بيروجوريشي | مجلس الاستثمار الندى | مونتيفيردي | روسيني